Pablo Echarri

A los dieciocho años vendía ropa en una tienda de Avellaneda y dibujaba planos de construcción sin sospechar que acabaría viviendo de la cámara. Su llegada a los estudios de Buenos Aires se produjo casi por azar tras estudiar interpretación con el maestro Lito Cruz. En poco tiempo las cadenas de televisión descubrieron su telegenia y lo ataron a melodramas vespertinos.

En 2000 saltó a la pantalla grande con Plata quemada, dirigida por Marcelo Piñeyro. Aquel thriller sobre el asalto armado a un furgón en 1965 le permitió escapar de los arquetipos románticos para encarnar a un criminal atormentado por la culpa.

Nadie esperaba que rompiera el molde tan rápido.

El pulso entre el galán y la taquilla

En 2003 protagonizó Resistiré junto a Celeste Cid y la audiencia enloqueció. La emisión del capítulo final congregó a más de cuatro millones de espectadores frente al televisor, una marca que colapsó las mediciones de rating de la televisión por cable y obligó a proyectar el desenlace en un teatro porteño.

Pero el actor no se acomodó en el confort de los contratos millonarios. En 2005 cruzó el charco para rodar la coproducción hispano-argentina El método, adaptación cinematográfica de la obra de Jordi Galceran. Su interpretación de Ricardo, un candidato despiadado a un puesto ejecutivo, le valió una nominación al Goya al mejor actor revelación en 2006.

Ese mismo año estrenó en el Festival de Cannes Crónica de una fuga, dirigida por Adrián Caetano. La película narraba las torturas en el centro clandestino Mansión Seré durante la dictadura militar de 1976 y confirmó que su nombre servía tanto para llenar salas comerciales como para sostener cine de autor.

En 2006 regresó a la televisión abierta con Montecristo. La producción incorporó la búsqueda de nietos apropiados por los militares, vinculando el folletín sentimental con los juicios por crímenes de lesa humanidad.

El despacho, los derechos y el barro político

Fundó la compañía El Árbol en 2010 junto a su colega Martín Seefeld. El primer trabajo de la firma fue El elegido en 2011, donde asumió la doble tarea de actor protagonista y supervisor financiero. La serie cosechó seis premios Martín Fierro en su primera temporada.

Aprender a producir duele en el bolsillo.

Porque levantar proyectos propios en una economía inflacionaria desgasta cualquier sociedad comercial. Tras la tira La Leona en 2016, las discrepancias sobre el rumbo de la productora precipitaron la separación amistosa de los socios fundadores.

Desde 2006 dedicó gran parte de sus horas a la Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes (SAGAI), entidad en la que asumió la tesorería. Peleó en juzgados y despachos ministeriales para que las emisoras y los hoteles pagaran a los intérpretes las regalías por retransmisión.

Y esa militancia gremial vino acompañada de una toma de postura política explícita a favor de los gobiernos kirchneristas. La decisión le granjeó detractores furibundos en los medios de comunicación y le cerró las puertas de ciertos elencos privados, pero Echarri decidió sostener el conflicto a cara descubierta.

Escenarios, selva y números fríos

En 2016 protagonizó el thriller de acción Al final del túnel junto a Leonardo Sbaraglia y Clara Lago. La película requirió la construcción en plató de un túnel subterráneo de cincuenta metros con filtraciones de agua reales.

En 2020 viajó a la selva de Misiones para rodar El silencio del cazador a las órdenes de Martín Desalvo. El largometraje compitió en el Festival de Cine de Málaga de 2020, donde la crítica española elogió la sequedad de su enfrentamiento físico contra un guardaparques corrupto.

Así que buscó refugio en el teatro comercial. En 2021 se integró al reparto de la pieza Art, compartiendo escenario con Fernán Mirás y Mike Amigorena bajo la dirección conjunta de Ricardo Darín y Germán Palacios. El montaje completó más de cuatrocientas funciones en la cartelera de Buenos Aires y prolongó sus representaciones hasta 2024.

El mercado audiovisual cambió de reglas técnicas.

Durante 2024 y 2025 las reformas en el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) paralizaron las líneas de crédito habituales para el cine local. En 2025 el coste medio para financiar un largometraje independiente en Argentina cayó por debajo de los trescientos mil dólares, una cifra que obligó a las productoras medianas a depender en un noventa por ciento de acuerdos con distribuidoras extranjeras para cubrir los gastos de posproducción.