Paz Padilla

Antes de pisar un plató en 1994 Paz Padilla pasaba sus jornadas laborales como auxiliar de enfermería en el Hospital Universitario Puerta del Mar de Cádiz. Aquella rutina sanitaria terminó cuando un concurso de chistes destapó una vis cómica arrolladora basada en el timbre gaditano, la expresividad física y un desparpajo que desarmaba al realizador de guardia.

Y la televisión la devoró de inmediato.

Pasó de contar chistes en Genio y figura a compartir las noches con Javier Sardà en Crónicas marcianas entre 1997 y 1999. Pero su ambición iba más allá de la tertulia nocturna y los sketches breves de cinco minutos.

En el año 2000 Televisión Española le entregó las riendas de su primera telecomedia familiar, ¡Ala… Dina!, donde dio vida a una genio milenaria atrapada en una lámpara. La serie congregó a más de cuatro millones de espectadores semanales durante su primera temporada, una cifra astronómica que obligó a programadores y directores de reparto a mirarla con otros ojos.

El corte dramático de Cobardes y el fenómeno Chusa

Su relación con la gran pantalla arrancó con apariciones breves diseñadas para capitalizar su tirón popular sin demasiadas complicaciones de guion. En 1999 intervino en Raluy, una noche en el circo y dos años después aceptó un papel secundario en Marujas asesinas (2001), bajo la dirección de Mireia Ros.

Pero fue el drama social lo que cortó en seco los prejuicios de la industria sobre sus límites como actriz. En 2008 José Corbacho y Juan Cruz la ficharon para Cobardes, una película sobre el acoso escolar donde encarnó a Magda, la madre angustiada de un adolescente víctima de abusos escolares. Rodó aquellas secuencias sin maquillaje ni artificios, exhibiendo una sobriedad gestual insólita hasta ese momento.

Aquel registro dramático descolocó a los críticos.

En 2010 la ficción televisiva volvió a reclamarla con un personaje que absorbió más de una década de su agenda profesional: la Chusa de La que se avecina. Interpretó a una extoxicómana deslenguada que empezó como una colaboración capitular y terminó fija por demanda expresa de la audiencia.

El personaje exigía un desgaste físico notable y una energía desbordante en jornadas de rodaje de doce horas. Porque Paz Padilla entendió que la comedia televisiva en España funciona mejor cuando el actor se tira a la piscina sin red protectora. En esa producción permaneció hasta 2024, sumando más de cincuenta episodios grabados entre decorados de plató y lecturas maratonianas de texto.

El refugio del escenario y el taquillazo familiar

Cuando el medio audiovisual se volvió asfixiante por las rutinas del directo, el teatro sirvió de descompresión artística. En 2018 protagonizó la obra Desatadas bajo la batuta del director Félix Sabroso, una comedia coral que le devolvió el contacto directo con la respiración del patio de butacas.

En 2021 transformó su proceso de duelo tras la muerte de su marido en un fenómeno teatral con la adaptación escénica de su libro autobiográfico, El humor de mi vida. Llenó recintos durante meses en Madrid y Barcelona, articulando la comedia costumbrista con la reflexión sobre la pérdida sin caer en el melodrama lacrimógeno.

Y la taquilla respondió sin fisuras.

Así que la industria del cine comercial volvió a buscarla para encabezar proyectos dirigidos a las salas masivas. En 2022 coprotagonizó la comedia A todo tren 2: Sí, les ha pasado otra vez, dirigida por Inés de León, alcanzando 6,4 millones de euros en salas españolas frente a las superproducciones estadounidenses de aquella campaña invernal.

Al año siguiente encadenó El hotel de los líos. García y García 2 (2023), dirigida por Ana Murugarren, y en 2024 intervino en La reina del convento y la comedia de enredos Cuerpos locos. En este último largometraje Murugarren rodó en localizaciones de Bilbao con un presupuesto de producción de 2,2 millones de euros financiados por el ICAA y televisiones autonómicas.