Phoebe Waller-Bridge

El teatro como zona de guerra

En 2013 Phoebe Waller-Bridge se subió al escenario del Festival de Edimburgo con un monólogo sobre una mujer obsesionada con el sexo y la validación. No había decorado. Solo una silla y una honestidad que incomodaba a las primeras filas.

Aquel texto se titulaba Fleabag. La crítica británica tardó poco en entender que esa voz no buscaba agradar a nadie sino diseccionar la soledad moderna con un humor negro casi violento.

Fue un riesgo absoluto.

Antes de aquel éxito trabajó en papeles secundarios de series policiales y obras de teatro que apenas pagaban el alquiler. Pero su formación en la Royal Academy of Dramatic Art le dio las herramientas técnicas para construir personajes que parecen rotos por fuera y por dentro.

En 2016 la cadena Channel 4 estrenó Crashing. Fue su primera incursión real como creadora total en televisión y narraba la vida de seis jóvenes que vivían legalmente en un hospital abandonado para ahorrar costes.

Y la apuesta funcionó.

La serie mostraba ya su capacidad para escribir diálogos rápidos que se solapaban. Porque Waller-Bridge entiende que el dolor es más gracioso si se cuenta a toda velocidad y sin pedir permiso al espectador.

La arquitectura del desastre

En 2016 adaptó Fleabag a la televisión para la BBC. La serie rompió la cuarta pared de una forma agresiva porque la protagonista no solo miraba a cámara para buscar complicidad sino para ocultar su propia culpa.

Pero el reconocimiento masivo no llegó por su cara sino por su pluma. En 2018 decidió no protagonizar su siguiente gran proyecto y se quedó detrás de las cámaras como guionista principal de Killing Eve.

La industria cambió de opinión de la noche a la mañana.

Aquella historia de una asesina psicópata y una agente del MI5 obsesionadas entre sí subvirtió las reglas del thriller de espionaje tradicional. La mezcla de alta costura, asesinatos creativos y humor seco le otorgó un control creativo total sobre sus futuros contratos.

En 2019 la segunda temporada de Fleabag barrió en los premios Emmy. Se llevó los galardones a mejor actriz, mejor guion y mejor serie de comedia en una sola noche mientras las fotos de ella fumando con un cóctel en la mano se hacían virales.

Ese mismo año firmó un contrato de exclusividad con Amazon Studios valorado en 20 millones de dólares anuales para desarrollar contenido original bajo su propio sello de producción.

El salto a las grandes franquicias

En 2021 su nombre apareció en los créditos de No Time to Die. El equipo de James Bond la llamó específicamente para pulir el guion y dar mayor profundidad a los personajes femeninos de la última entrega de Daniel Craig.

Trabajó directamente con el director Cary Fukunaga para inyectar realismo en los diálogos de las agentes Nomi y Paloma. Así que su labor no fue solo cosmética sino estructural dentro de una saga que históricamente pecaba de rigidez masculina.

En 2023 se unió al reparto de Indiana Jones and the Dial of Destiny interpretando a Helena Shaw. Compartió pantalla con Harrison Ford en una producción que superó los 290 millones de dólares de presupuesto inicial.

El contrato se cerró por tres años más.

En 2024 comenzó el desarrollo de la serie de Tomb Raider para la plataforma Prime Video donde ejerce como guionista y productora ejecutiva. El proyecto cuenta con la supervisión directa de Crystal Dynamics para asegurar que la nueva versión de Lara Croft mantenga la fidelidad mecánica de los videojuegos originales.

La producción de la primera temporada tiene previsto un calendario de rodaje que se extiende durante 22 semanas en localizaciones de Reino Unido y Europa continental.