Rii Sen

El estallido de una actriz sin filtros

Rii Sen no buscaba permiso cuando apareció en la pantalla de Berlín. Corría el año 2010 y el estreno de Gandu dinamitó cualquier idea preconcebida sobre el cine independiente en la India. La película rodada en blanco y negro por el director Q rompió los esquemas de la distribución tradicional y obligó a la crítica a mirar hacia un lugar incómodo.

La actriz nació como Rituparna Sen en Calcuta y su formación inicial en el modelaje no anticipaba la crudeza de sus interpretaciones posteriores. Pero su encuentro con el colectivo Overdose Joint cambió su trayectoria de forma definitiva. Porque Rii Sen no quería ser otra cara amable en el cine comercial de Bengala.

Renunció a los circuitos de gran presupuesto para explorar una sexualidad explícita y una narrativa fragmentada que la industria de su país todavía digiere con dificultad.

Es el precio de la libertad creativa.

En 2012 protagonizó Cosmic Sex y la cinta se convirtió en un objeto de culto antes de su estreno oficial. La historia profundizaba en la filosofía sufí y la conexión entre el cuerpo y la espiritualidad. Aquel papel le valió el premio a la mejor actriz en el Osian’s Cinefan Festival de Nueva Delhi en su decimoquinta edición.

La estética del caos y el cuerpo político

Su relación profesional con Quashik Mukherjee definió una etapa de producciones baratas pero de un impacto visual agresivo. En Tasher Desh (2013) adaptó la obra de Rabindranath Tagore bajo una estética psicodélica que desconcertó a los académicos más conservadores. Así que su nombre pasó a ser sinónimo de provocación en los foros de cine de autor.

Muchos críticos intentaron encasillarla en el género de explotación. Pero ella siempre defendió que el desnudo en sus películas era una herramienta política contra la censura estatal. Y los resultados en festivales internacionales como Sundance o Sitges respaldaron esa visión durante años.

No todo fue ruido mediático.

En 2015 participó en Ludo y demostró que podía manejar el terror físico con la misma solvencia que el drama existencial. La película utilizaba una estructura de juego de mesa para narrar una pesadilla urbana en Calcuta. Fue una producción que funcionó bien en los mercados asiáticos de género por su falta de complejos al mostrar la violencia.

La madurez tras el ruido de las vanguardias

Con el paso del tiempo su presencia en pantalla se volvió más selectiva y pausada. En 2021 formó parte del reparto de Kalkokkho (House of Time). Esta obra rodada durante los meses de confinamiento exploraba la paranoia y el estancamiento temporal en una atmósfera asfixiante.

La película ganó el Premio Nacional de Cine en la India como mejor largometraje en bengalí. Fue un reconocimiento institucional que llegó tras una década de trabajar en los márgenes del sistema. Pero Rii Sen mantuvo su perfil bajo frente a la prensa generalista.

En 2023 se unió al elenco de Shohorer Ushnotomo Din-e bajo la dirección de Aritra Sen. El proyecto se alejó de la experimentación visual extrema de sus primeros años para centrarse en una narrativa de reencuentros en la ciudad de Calcuta.

La producción de este último largometraje contó con un presupuesto de rodaje ajustado a 25 días de filmación en exteriores reales.