Roger Taylor

El hombre que salvó el legado en pantalla

Roger Taylor entendió antes que nadie que el cine era el soporte vital para que la música de Queen sobreviviera al paso de las décadas. No se limitó a aporrear la batería en estadios abarrotados. En 1980 ya estaba metido en salas de montaje supervisando cómo los sintetizadores de Flash Gordon encajaban con las imágenes de Dino De Laurentiis.

Aquel primer contacto con la industria de Hollywood le enseñó que el control creativo era innegociable. Por eso Taylor se convirtió en un productor feroz que prefería cancelar un rodaje antes que rodar una mentira. En 2010 el proyecto de una película biográfica sobre su banda era poco más que un guion dando vueltas por despachos oscuros.

Y la apuesta funcionó.

Pasaron ocho años de reuniones tensas y cambios de director hasta que en 2018 se estrenó Bohemian Rhapsody. Taylor no solo puso el dinero. Vigiló cada secuencia de montaje para que el ritmo de la batería coincidiera con el pulso narrativo de la historia. El resultado fueron cuatro premios Oscar y una recaudación que superó los 900 millones de dólares en todo el mundo.

Del sintetizador al despacho de producción

Su relación con el celuloide siempre tuvo un punto de fricción técnica. En 1986 participó activamente en la creación de la atmósfera sonora de Los Inmortales. Aquello no era un encargo más para ganar dinero fácil. Taylor exigía que la música fuera un personaje más de la trama y no un simple adorno de fondo.

Pero el éxito masivo no le quitó las ganas de experimentar con formatos más pequeños. En 2011 produjo el documental Queen: Days of Our Lives para la BBC. Allí demostró que sabía cuándo apartarse de la cámara para dejar que el archivo histórico hablara por sí solo. No buscaba la gloria personal sino la precisión del dato.

La industria lo respeta por su capacidad para decir no.

Rechazó decenas de guiones que intentaban convertir la historia de su grupo en una parodia de excesos. Porque Taylor sabe que en el cine el silencio es tan importante como el ruido. Así que se centró en supervisar las ediciones de sonido de los conciertos filmados que se distribuyeron en salas de medio planeta.

Todo el mundo quería una parte del pastel.

En 2023 supervisó la remasterización técnica de las cintas de audio para producciones cinematográficas de gran formato. Su obsesión por la calidad del sonido digital lo llevó a trabajar con ingenieros de primer nivel en Londres. La cifra final de su patrimonio vinculado a derechos de producción cinematográfica sigue siendo un secreto bien guardado en los registros del Reino Unido.