Rooney Mara

El peso del silencio en la pantalla

David Fincher le pidió que se hiciera los piercings de verdad para evitar el maquillaje diario. No quería artificios en la cara de Lisbeth Salander. Aquel rodaje de 2011 en Suecia bajo temperaturas extremas definió su forma de entender el oficio.

Viene de una estirpe que fundó los New York Giants y los Pittsburgh Steelers (los Mara y los Rooney). Pero ella nunca encajó en los palcos VIP de la liga de fútbol americano. Prefirió los teatros universitarios y los papeles secundarios en series de televisión neoyorquinas antes de mudarse a Los Ángeles.

En 2010 solo necesitó cinco minutos en una mesa de bar para hundir a Mark Zuckerberg en la ficción. Aquella escena de apertura en The Social Network fue su verdadero bautismo de fuego. Porque allí demostró que podía sostener un diálogo ráfaga sin pestañear.

Es una actriz de gestos mínimos.

La transformación física para The Girl with the Dragon Tattoo fue tan agresiva que muchos ejecutivos no la reconocieron en las primeras proyecciones. Perdió peso y se decoloró las cejas para borrar cualquier rastro de dulzura en su rostro. Aquel papel le valió su primera nominación al Óscar y la sacó del anonimato de las producciones independientes de bajo presupuesto.

La construcción de una mirada propia

Con Carol en 2015 demostró que el silencio es su mejor herramienta narrativa. Ganó el premio a mejor actriz en el Festival de Cannes por una interpretación donde las miradas pesaban más que el guion original de Patricia Highsmith. Trabajó junto a Cate Blanchett con una contención que rozaba la frialdad.

Pero Rooney Mara no busca la simpatía del espectador en sus elecciones. Sus personajes suelen ser opacos y algo distantes. Así que cuando aceptó protagonizar A Ghost Story en 2017 muchos se sorprendieron por la crudeza de una escena de cinco minutos comiendo una tarta en el suelo. Fue un rodaje de apenas unas semanas que se convirtió en un título de culto.

Y la apuesta funcionó.

En 2018 interpretó a Mary Magdalene en una producción que cambió su vida personal al coincidir con Joaquin Phoenix. Desde entonces sus apariciones en público se redujeron drásticamente. Prefiere gestionar su carrera desde la discreción absoluta y elige proyectos que le permitan explorar temas sociales o éticos.

Antes de rodar lee el guion buscando fisuras en la psicología del personaje. No le interesan los papeles que solo sirven de apoyo al protagonista masculino. Por eso en 2021 aceptó trabajar con Guillermo del Toro en Nightmare Alley donde interpretó a una mujer que sobrevive a la manipulación en un entorno de feria ambulante.

Producción y cine de autor

En 2022 formó parte del reparto coral de Women Talking bajo la dirección de Sarah Polley. La película se rodó casi íntegramente dentro de un granero y allí su interpretación se basó en la escucha activa más que en el discurso. Fue un ejercicio de interpretación colectiva que evitaba los lucimientos individuales habituales en Hollywood.

La industria ya no la intimida.

Empezó a involucrarse en la producción ejecutiva para garantizar que ciertas historias llegaran a la pantalla. En 2024 protagonizó La Cocina del director Alonso Ruizpalacios. Es un drama rodado en blanco y negro que transcurre en las entrañas de un restaurante de Nueva York durante una jornada frenética.

Para su papel en el proyecto biográfico sobre Audrey Hepburn dirigido por Luca Guadagnino la preproducción se centró en captar la esencia física de la actriz sin caer en la imitación barata. El contrato de producción incluyó cláusulas estrictas sobre los tiempos de rodaje y la localización de las escenas. La película contó con un presupuesto de 20 millones de dólares para recrear la Europa de mediados del siglo veinte.

El estreno de La Cocina en el Festival de Berlín de 2024 confirmó su interés por el cine de autor que utiliza una relación de aspecto de 1.33:1 para acentuar la claustrofobia. El rodaje se completó en menos de seis semanas de trabajo intensivo en sets cerrados.