SZA

Solána Rowe pasó su adolescencia entrenando gimnasia deportiva en Maplewood, Nueva Jersey, antes de decidir que la disciplina olímpica no resolvía sus dudas vitales. Probó con la biología marina, dejó la universidad a medias y acabó despachando productos en un mostrador de cosméticos mientras grababa pistas vocales de madrugada en el portátil de su novio.

En 2011 su mejor amigo le pasó un EP casero al presidente de Top Dawg Entertainment, Terrence «Punch» Henderson, durante un festival de música en Nueva York. Al ejecutivo le bastó escuchar tres temas para entender que en ese registro roto y vulnerable había algo fuera de catálogo. Dos años después firmaba como la primera mujer en nómina de la discográfica de Kendrick Lamar.

Nadie vio venir el golpe.

El despegue sin filtros

Durante el lustro siguiente Rowe construyó su identidad creativa a base de maquetas que dinamitaban la estructura clásica de estrofa y estribillo. Sus primeros trabajos, See.SZA.Run en 2012 y Z en 2014, eran collages sonoros con ritmos atmosféricos que descolocaron a los programadores de radio tradicional.

En junio de 2017 lanzó su primer álbum de estudio, Ctrl, tras meses de bloqueo creativo y peleas con el sello por los plazos de entrega. La discográfica tuvo que confiscar el disco duro de la productora porque ella seguía retocando pistas de forma compulsiva. El trabajo debutó en el número tres del Billboard 200 y despachó más de tres millones de copias certificadas en Estados Unidos.

Porque la fuerza de ese debut residía en su falta de artificio. Rowe desnudaba infidelidades, complejos corporales y relaciones fallidas sobre bases que mezclaban hip hop crudo con guitarras de rock alternativo noventero.

Y la jugada salió redonda.

De la cabina de sonido al celuloide

Antes de saltar delante de las cámaras Rowe ya entendía la música como una extensión puramente visual. En 2018 colaboró con Kendrick Lamar en «All the Stars», tema central de la banda sonora de Black Panther que le valió una nominación directa al Oscar a la mejor canción original.

Ese pulso narrativo se confirmó en diciembre de 2022 con la publicación de su segundo álbum de estudio, SOS. En el videoclip de su tema «Kill Bill», rodado por el director Christian Breslauer en 2023, la cantante reclutó a la actriz Vivica A. Fox para homenajear plano por plano la estética sangrienta de Quentin Tarantino y el cine de artes marciales.

Así que el salto a la pantalla grande era cuestión de tiempo. En julio de 2024 rodó en Los Ángeles su primer papel protagonista en el cine con la comedia One of Them Days, producida por Issa Rae y dirigida por Lawrence Lamont. Compartió cartel con Keke Palmer encarnando a Alyssa, una joven que intenta evitar un desahucio exprés en menos de veinticuatro horas.

La cinta llegó a las salas en enero de 2025 y recaudó 51,8 millones de dólares en taquilla partiendo de un presupuesto de catorce millones.

Lamont optó por rodar las escenas cómicas de Rowe con lentes anamórficas de 35 milímetros y luz natural de tarde en Baldwin Village para subrayar el realismo urbano de la producción.