Verónica Echegui

Bigas Luna descartó a más de tres mil aspirantes antes de cruzarse con una camarera madrileña de veintidós años que acababa de regresar de fregar platos en Londres. Corría 2005 cuando Verónica Fernández de Echegaray superó aquella audición a base de descaro y una dicción suburbana ensayada a conciencia. El director la rebautizó como Verónica Echegui y la colocó al frente de Yo soy la Juani.

El impacto comercial fue inmediato.

En 2006 la taquilla respondió con fuerza ante una cinta divisiva pero arrolladora que le valió su primera nominación a los Premios Goya a actriz revelación. Aquel personaje de extrarradio, con aros dorados gigantes y chándal estridente, amenazó con encasillarla desde el primer minuto. Pero la actriz madrileña tenía otros planes para su carrera.

El peso del drama carcelario

Para sacudirse la etiqueta de fenómeno juvenil eligió el camino áspero. En 2008 protagonizó El patio de mi cárcel a las órdenes de Belén Macías, interpretando a una reclusa toxicómana que montaba un grupo de teatro entre rejas. Logró su segunda candidatura al Goya con apenas veinticinco años, midiendo su talento frente a actrices consagradas sin bajar la mirada.

En 2011 viajó a los barrios marginales de Nepal para rodar Katmandú, un espejo en el cielo bajo la dirección de Icíar Bollaín. Fue un rodaje complejo en condiciones extremas que le exigió convivir con familias locales y perder peso de forma visible. Aquel trabajo le reportó el Premio Gaudí y su tercera nominación de la Academia.

Y entonces llegó el salto a la comedia comercial.

Lejos de acomodarse en personajes trágicos aceptó papeles en La gran familia española en 2013 y No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas en 2016. Porque entendía el humor como una disciplina técnica que exige tanta precisión matemática como el drama. En 2020 bordó un papel cómico en el musical Explota Explota, llevándose el Premio Feroz a mejor actriz de reparto tras una interpretación al compás de Raffaella Carrà.

El control detrás del visor

A Echegui no le bastaba con esperar a que sonara el teléfono con ofertas ajenas. Durante el confinamiento de 2020 escribió el guion de su primer trabajo como directora, inspirándose en un episodio machista que vivió durante su propia adolescencia en unas fiestas patronales. Rodó la pieza en el municipio abulense de Casavieja durante el invierno de aquel mismo año.

El resultado fue Tótem loba, un cortometraje de veintitrés minutos que prescindía de la moraleja obvia para centrarse en la violencia implícita de ciertas costumbres rurales.

La pieza arrasó en el circuito de festivales.

En 2022 levantó el Goya a mejor cortometraje de ficción en Valencia, sumándose a la reducida lista de actrices españolas con galardón desde la dirección. Aquel triunfo no frenó su trabajo frente a la cámara en televisión. Participó en la serie Intimidad en 2022 para Netflix y en la adaptación de Los pacientes del doctor García en 2023 para Televisión Española. Así que alternó proyectos de autor con ficciones para plataformas de alcance global sin diluir su tono interpretativo.

El metraje final

En 2024 estrenó dos largometrajes con registros opuestos: la comedia de María Ripoll Yo no soy esa y el thriller tecnológico Justicia artificial, dirigido por Simón Casal. En esta última encarnó a la jueza Carmen Costa, un papel sobrio y contenido que investiga los riesgos éticos de un software de arbitraje judicial.

La comedia dramática A muerte, rodada a las órdenes de Dani de la Orden, llegó a las pantallas en 2025. Allí compartió cartel con Joan Amargós interpretando a una mujer que afronta un embarazo imprevisto mientras acompaña a un amigo con una enfermedad terminal. Su fallecimiento en agosto de 2025 dejó sin estrenar la serie policíaca Ciudad de sombras, cuyo rodaje en Barcelona concluyó meses antes con un presupuesto de producción superior a cuatro millones de euros.