Vicky Krieps

Paul Thomas Anderson descubrió a Vicky Krieps en una pequeña película alemana llamada Das Zimmermädchen Lynn. La vio limpiar habitaciones, callar y sostener primeros planos sin parpadear. Poco después le envió un correo invitándola a Londres para hacer una prueba.

Ella ni siquiera sabía quién era ese director californiano.

Krieps nació en Luxemburgo en 1983, hija de un distribuidor cultural y nieta de Robert Krieps, miembro de la resistencia contra la ocupación nazi y ministro de Justicia tras la guerra. Creció en un cruce lingüístico permanente donde el francés, el alemán y el luxemburgués convivían a diario. Estudió interpretación en la Universidad de las Artes de Zúrich y debutó en el cine europeo encadenando personajes secundarios que apenas pagaban las facturas. Pasó por Hanna en 2011 y por El hombre más buscado en 2014, siempre en los márgenes del encuadre y con directores que apenas le daban dos frases seguidas.

El rodaje de El hilo invisible en 2017 alteró esa rutina sin previo aviso. La prensa británica esperaba que Daniel Day-Lewis devorase viva a una actriz casi anónima en su despedida oficial de la pantalla. En lugar de encogerse, Krieps aguantó el pulso físico con una calma desconcertante. Su Alma Elson no competía por volumen de voz sino por peso escénico, desmontando el mito del método actoral con una simple tostada untada de mantequilla.

La industria estadounidense intentó encasillarla en el circuito de época de inmediato.

Ella prefirió regresar a Europa.

El control del plano y el cuerpo ajeno

Rechazó contratos de franquicia en Hollywood para rodar con directores autorales que le permitieran equivocarse sin supervisión de estudio. En 2021 protagonizó La isla de Bergman a las órdenes de Mia Hansen-Løve y aceptó un papel puramente lúdico en Tiempo de M. Night Shyamalan. Ese mismo año cargó con el peso dramático de Abrázame fuerte, dirigida por Mathieu Amalric, donde interpretó a una madre que abandona a su familia entre recuerdos fragmentados.

La consagración autoral definitiva llegó cuando ella misma propuso rodar sobre la emperatriz Isabel de Baviera.

En La emperatriz rebelde (2022) no solo asumió el papel protagonista sino que figuró como productora ejecutiva tras convencer a Marie Kreutzer para escribir el guion. Su lectura de Sissi dinamitó las estampas románticas de Romy Schneider: Krieps mostró a una monarca de cuarenta años que fumaba en público, sacaba el dedo corazón a la corte y se asfixiaba bajo el corsé. Aquel trabajo le valió el premio a mejor actriz en el Festival de Cannes dentro de la sección Un Certain Regard y el galardón de la Academia de Cine Europeo.

Pero el éxito formal de la cinta quedó empañado meses después. El actor Florian Teichtmeister, compañero de reparto, fue condenado por posesión de pornografía infantil y la campaña internacional de distribución se desplomó de la noche a la mañana.

Independencia feroz y westerns polvorientos

Krieps nunca diseñó una filmografía basada en la comodidad diplomática. En 2023 se enfundó el traje de reina en la superproducción francesa Los tres mosqueteros: D’Artagnan y se metió en la piel de la poeta Ingeborg Bachmann para Margarethe von Trotta. En 2024 aceptó la llamada de Viggo Mortensen para coprotagonizar y coproducir Hasta el fin del mundo, un western rodado en los desiertos mexicanos donde encarnó a Vivienne Le Coudy.

Mortensen adaptó partes del libreto específicamente para acomodar su acento real y su ritmo pausado frente a la cámara.

En 2025 se integró en el reparto coral de Padre, madre, hermana, hermano bajo la dirección de Jim Jarmusch, compartiendo planos con Cate Blanchett y Adam Driver. Ese mismo año estrenó el drama judicial Re-Creation junto a Colm Meaney, codirigido por Jim Sheridan, y adaptó a la escritora francesa Constance Debré en el largometraje Love Me Tender.

Vive en Berlín, no tiene publicista permanente en Los Ángeles y rueda una media de tres proyectos independientes al año con presupuestos que rara vez superan los cinco millones de euros.