Ari Aster

El origen en la incomodidad

Ari Aster nació en Nueva York en 1986 dentro de una familia judía donde el cine era el centro de todo. Su primer gran impacto no ocurrió en una sala comercial sino en internet. Aquello definió su forma de entender el relato desde el principio.

En 2011 presentó como tesis del AFI Conservatory el cortometraje The Strange Thing About the Johnsons. Aquella historia sobre incesto inverso rompió los límites de lo aceptable y circuló de forma viral por foros especializados. Logró que la industria se fijara en su capacidad para violentar al espectador sin recurrir al susto fácil.

Y la apuesta funcionó.

Aster pasó años puliendo guiones que nadie quería financiar por su dureza extrema. Pero su persistencia le permitió conectar con la productora A24. Esa alianza cambió su trayectoria para siempre al darle un control creativo que pocos directores jóvenes consiguen en el sistema estadounidense.

El trauma como motor narrativo

En 2018 llegó a los cines Hereditary con un presupuesto de 10 millones de dólares. La película recaudó casi 80 millones y devolvió el prestigio al cine de terror psicológico más crudo. Aster escribió el guion basándose en una serie de desgracias reales que afectaron a su propia familia durante tres años de sequía creativa.

No quería hacer una película de fantasmas convencional. El objetivo era retratar un colapso emocional donde lo sobrenatural solo funciona como el síntoma de una herencia podrida. Toni Collette entregó una interpretación que todavía hoy se estudia en escuelas de interpretación por su carga de dolor físico.

Pero el éxito no lo acomodó en una fórmula ganadora. En 2019 rodó Midsommar en Hungría aunque la historia se sitúa en Suecia. Cambió la oscuridad de las casas cerradas por una luz solar abrasadora que no permitía esconderse a los personajes. Florence Pugh lideró un reparto que soportó rodajes de doce horas bajo un sol constante para captar la desorientación real del grupo.

La cinta confirmó que Aster no era un director de un solo impacto. El montaje del director alcanza los 171 minutos de duración. Es una obra que ignora las reglas del ritmo comercial para hundirse en el folclore y la antropología del aislamiento.

Es el riesgo de la autoría total.

La libertad y el choque financiero

En 2023 estrenó Beau Is Afraid con Joaquin Phoenix como protagonista absoluto. Fue su proyecto más ambicioso y también el más arriesgado a nivel de producción. A24 invirtió 35 millones de dólares en una odisea de tres horas que mezcla la comedia negra con el surrealismo más absoluto.

La crítica se dividió de forma violenta tras el estreno. Unos la llamaron obra maestra del siglo veintiuno y otros la calificaron como un ejercicio de narcisismo insoportable. En taquilla solo recuperó 11 millones de dólares a nivel global y supuso su primer gran bache financiero ante el gran público.

A pesar del resultado comercial la industria no le dio la espalda porque Aster ya había fundado su propia productora llamada Square Peg. Desde esa plataforma financia proyectos de otros directores como el noruego Kristoffer Borgli. Entendió que para sobrevivir en Hollywood necesitaba controlar también la parte burocrática del negocio.

En 2024 comenzó el rodaje de Eddington en Nuevo México. Se trata de un western contemporáneo con un reparto que incluye a Joaquin Phoenix, Emma Stone y Pedro Pascal. La producción cuenta con el director de fotografía Darius Khondji para capturar la estética del desierto con lentes específicas de los años setenta.

El rodaje de Eddington finalizó oficialmente en mayo de 2024 tras siete semanas de grabación en localizaciones desérticas.