Charli xcx

El ruido de las raves ilegales

Charlotte Emma Aitchison pidió un préstamo a sus padres en 2008 para grabar su primer disco a los catorce años. Aquel trabajo titulado 14 nunca tuvo un lanzamiento comercial masivo pero le sirvió como salvoconducto para entrar en el circuito de fiestas ilegales del este de Londres. Allí nació Charli xcx entre paredes con humedades y altavoces que distorsionaban el sonido hasta lo insoportable.

La industria no sabía dónde meterla.

Pero su capacidad para fabricar melodías pegajosas era demasiado evidente como para ignorarla. En 2012 compuso I Love It y se la entregó al dúo sueco Icona Pop porque ella misma no terminaba de encajar con el espíritu de la canción. El tema vendió más de diez millones de copias en todo el mundo y le dio la libertad financiera necesaria para empezar a romper las reglas del pop desde dentro.

La factoría de los estribillos ajenos

Durante años su nombre aparecía en los créditos de los grandes éxitos de la radio mientras ella buscaba un sonido propio. En 2014 publicó Sucker y metió Boom Clap en la banda sonora de la película Bajo la misma estrella. Fue su momento de mayor exposición comercial tradicional pero el traje de estrella convencional le apretaba demasiado. Así que decidió dinamitar su propia imagen pública.

Se juntó con el colectivo PC Music y la productora SOPHIE para parir el EP Vroom Vroom en 2016. Aquello sonaba a metal chocando contra plástico y a muchos críticos les pareció un error de carrera. Y se equivocaban.

Ese movimiento definió la estética de la década siguiente.

En 2019 lanzó el álbum Charli y en 2020 aprovechó el confinamiento para grabar How I’m Feeling Now en solo cinco semanas. Este último disco es un documento técnico sobre la ansiedad y el aislamiento producido íntegramente con herramientas digitales domésticas. La artista demostró que podía liderar una vanguardia sonora sin salir de su habitación.

Porque el pop no tiene por qué ser amable.

El asalto a la gran pantalla

La relación de Charli xcx con el cine ha dejado de ser una cuestión de bandas sonoras para convertirse en una presencia física frente a la cámara. En 2022 participó en el doblaje de Angry Birds y tuvo un papel en la cinta tailandesa Faces of Anne. Pero el verdadero salto al cine de autor llegó un poco después con proyectos de mayor calado dramático.

En 2024 compuso la música para la película Mother Mary del estudio A24 y se unió al reparto de I Want Your Sex bajo la dirección de Gregg Araki. Su perfil encaja con esa nueva ola de producciones que buscan rostros con una carga estética muy específica y una base de seguidores fiel. En 2025 tiene previsto el estreno de Eenie Meenie donde interpreta a una atracadora de bancos.

Y el éxito no la ha ablandado.

Su álbum Brat de 2024 recuperó la suciedad de sus inicios en los clubes londinenses con una producción minimalista. El disco debutó en el número dos de las listas británicas y generó un fenómeno visual basado en el color verde ácido. A pesar de los millones de reproducciones sigue gestionando gran parte de su comunicación de forma directa y sin filtros corporativos. La producción técnica de sus directos en 2025 utiliza un sistema de iluminación estroboscópica que consume 40 kilovatios por hora.