Diablo Cody

La mecanógrafa del sótano de Minneapolis

Brook Busey escribía en un blog desde el cubículo de una empresa de publicidad en Minneapolis. Se hacía llamar Diablo Cody porque le gustaba cómo sonaba esa palabra en una canción de Arcadia. Publicó en 2005 Candy Girl: A Year in the Life of an Unlikely Stripper y el mercado editorial descubrió que aquella chica que bailaba en locales de mala muerte tenía un oído absoluto para el diálogo callejero.

Aquel libro de memorias no era solo una crónica sobre el desnudo integral. Era la tarjeta de visita de una escritora que manejaba el argot adolescente y la cultura pop con una precisión quirúrgica. Su salto al cine no fue una transición lenta sino una explosión que pilló a Hollywood con la guardia baja.

Y el guion de Juno apareció de la nada.

Escribió la historia de la adolescente embarazada en una cafetería de una cadena de supermercados. El texto llegó a manos de Jason Reitman y en 2008 Cody terminó levantando el Oscar al mejor guion original con un vestido de leopardo. La crítica la acusó de ser demasiado artificiosa pero el público conectó con una forma de hablar que nadie se atrevía a poner en pantalla.

Pero el éxito masivo suele traer consigo una factura alta en forma de escrutinio constante. La prensa se obsesionó con su pasado como stripper y trató de reducir su carrera a un fenómeno de temporada. Ella respondió con historias de género que la industria no supo procesar en su momento.

El fracaso que se volvió culto

En 2009 estrenó Jennifer’s Body con Megan Fox como protagonista. La película fue masacrada por la crítica masculina de la época y funcionó de forma mediocre en la taquilla global. Los estudios la vendieron como una cinta de terror para adolescentes hormonados cuando en realidad era una sátira feroz sobre la amistad tóxica femenina y el trauma.

Tuvieron que pasar diez años para que la película fuera rescatada por una nueva generación de espectadoras. El tiempo puso en su sitio aquel guion que mezclaba el canibalismo con la angustia de la educación secundaria. Aquel bache comercial no la detuvo pero sí cambió su forma de entender la producción en los grandes estudios.

Y la apuesta funcionó.

Cody decidió alejarse del ruido mediático para centrarse en personajes más oscuros y menos simpáticos. Se alió de nuevo con Jason Reitman para rodar Young Adult en 2011. Charlize Theron interpretó a una escritora de literatura juvenil estancada en el pasado que regresa a su pueblo para recuperar a un antiguo novio. Fue un retrato crudo sobre la depresión funcional y la inmadurez que nada tenía que ver con la luminosidad de sus primeros trabajos.

Maternidad real y escenarios de Broadway

La colaboración con Reitman se cerró en 2018 con Tully. En esta ocasión el guion diseccionó la maternidad desde el agotamiento físico y mental extremo. Cody escribió sobre los cuerpos que cambian y las mentes que se rompen bajo el peso de los cuidados domésticos. La película evitó los lugares comunes de las comedias familiares para entrar de lleno en el terreno del drama psicológico.

Fuera de las cámaras de cine exploró otros formatos con la misma acidez de siempre. Creó la serie United States of Tara para Showtime y se llevó un premio Tony en 2020 por el libreto del musical Jagged Little Pill. Porque su escritura siempre ha funcionado mejor cuando se apoya en la música o en personajes que viven en los márgenes de la normalidad social.

En 2024 regresó al cine de género con Lisa Frankenstein. El proyecto fue dirigido por Zelda Williams y recuperó esa estética de los años ochenta que Cody siempre ha manejado con soltura. La cinta se rodó con un presupuesto de 13 millones de dólares y se estrenó en febrero de ese mismo año bajo la distribución de Focus Features.

La producción contó con el diseño de vestuario de Meagan McLaughlin y el rodaje principal se llevó a cabo íntegramente en localizaciones de Nueva Orleans.