Facundo Arana

Línea D del metro de Buenos Aires, andén de la estación Pueyrredón. Un tipo rubio de metro ochenta y cinco pasa horas tocando el saxofón con la funda abierta para recoger monedas.

A los diecisiete años el cuerpo le dio el primer aviso serio en forma de linfoma de Hodgkin. Aquel cáncer linfático le obligó a pasar casi un año encerrado entre sesiones de quimioterapia y revisiones médicas que se alargaron durante casi un lustro. Así que cuando el director Lito Espinosa se fijó en aquel músico callejero en los pasillos del suburbano porteño, Facundo Arana ya sabía de sobra lo que significaba pelear cada centímetro de aire.

Espinosa lo metió en el reparto de Canto rodado en 1993. Tras esa primera oportunidad vinieron apariciones episódicas en tiras diarias y telenovelas de la factoría de Telefe, donde aprendió de memoria el ritmo frenético de las grabaciones de plató.

Y la televisión no tardó en devorarlo.

El galán que reventó los audímetros del Este

En 1998 llegó Muñeca brava junto a Natalia Oreiro. La comedia romántica no solo barrió en Argentina, sino que se vendió a más de ochenta países con cifras de audiencia descomunales en Europa del Este, Rusia e Israel. El público colapsaba los aeropuertos en Moscú para ver a aquel muchacho de ojos claros que interpretaba a Ivo Di Carlo.

Pero el actor evitó acomodarse en la pose de galán inofensivo. En 2004 encabezó Padre Coraje para la productora Pol-ka, una ficción de época ambientada en los años cincuenta donde encarnaba a un justiciero disfrazado de sacerdote católico. Aquella serie arrasó en los premios Martín Fierro llevándose la estatuilla de oro con picos que rozaron los treinta puntos de cuota de pantalla.

Dos años después reeditó su alianza con Oreiro en Sos mi vida. La química entre ambos volvió a liderar las noches de la televisión comercial argentina sin oposición seria de la competencia directa.

Todo el mundo quería su cara en pantalla.

Del barro social a la asfixia del Everest

En 2008 decidió romper el molde del melodrama clásico al protagonizar Vidas robadas. La trama abordaba de lleno el tráfico de personas y las redes de prostitución forzada en Argentina con un guion supervisado de cerca por la activista Susana Trimarco. La producción recibió un reconocimiento del Senado y cambió el modo en que las ficciones comerciales trataban los delitos federales en la televisión abierta.

Porque la adrenalina real nunca estuvo dentro de un estudio de grabación. Arana dedicó gran parte de su tiempo libre al alpinismo de alta cota y en 2012 intentó coronar el monte Everest, una expedición que terminó de urgencia en un hospital de Katmandú por un edema pulmonar y cerebral grave a miles de metros de altura. Tardó cuatro años en regresar a la montaña, pero en mayo de 2016 alcanzó la cima por la cara norte.

Alternó esas expediciones con su pasión instrumental. Armó la banda The Blue Light Orquesta para recorrer salas tocando versiones de blues y jazz, grabando trabajos de estudio como Salir a tocar en 2014 y En el aire en 2016.

Las tablas de Corrientes como refugio definitivo

El teatro de texto acabó siendo la tabla de salvación frente al desgaste de la pantalla pequeña. En 2005 debutó en la calle Corrientes con Visitando al Sr. Green al lado del veterano Pepe Soriano, logrando el premio ACE como revelación. Años más tarde levantó el unipersonal En el aire, un montaje escrito por Manuel González Gil donde interpretaba a múltiples personajes mientras ejecutaba piezas de saxo en directo.

Esa misma pieza unipersonal recorrió salas de Argentina y teatros en España durante más de una década. Entre 2022 y 2023 protagonizó Los 39 escalones en Mar del Plata y Buenos Aires con un ritmo de comedia británica milimétrico. En 2025 viajó a Perú para filmar el largometraje Soltera, casada, viuda, divorciada 2 bajo las órdenes de la directora Ani Alva Helfer.

Los ciclos largos de rodaje televisivo quedaron atrás.

En septiembre de 2026 regresó al Multiteatro de Buenos Aires para reponer Visitando al Sr. Green, asumiendo de nuevo el personaje de Ross Gardiner junto a Jorge Suárez bajo la dirección de Santiago Doria. La producción fijó un calendario cerrado de cinco funciones semanales de miércoles a domingo en la sala de la avenida Corrientes, con un aforo técnico limitado a setecientas sesenta butacas por pase.