Norma Aleandro

Pedro Aleandro y María Luisa Robledo eran cómicos de gira permanente cuando su hija menor aprendió a memorizar parlamentos ajenos antes de fijar los recuerdos propios. A los nueve años Norma Aleandro ya cobraba su primer jornal sobre las tablas del teatro Smart de Buenos Aires. Aquella disciplina de camerino compartido y pensiones baratas forjó un método riguroso, ajeno a cualquier vanidad de estrella.

La vocación vino impuesta por el pan de cada día.

Durante los años sesenta el grupo Gente de Teatro y el programa Cosa juzgada dinamitaron los códigos de la televisión rioplatense. Aleandro trabajaba con textos de Juan Carlos Gené y dirección de David Stivel, abordando dilemas morales que los censores toleraban a regañadientes. En 1974 coprotagonizó La tregua a las órdenes de Sergio Renán, pero la rutina profesional saltó por los aires muy pronto. Una bomba en el teatro donde actuaba y una advertencia directa del grupo paramilitar Triple A le dieron un plazo de cuarenta y ocho horas para abandonar el país.

El refugio madrileño y el grito de Hollywood

En 1976 llegó a España con una maleta de ropa prestada y sin dinero en la cuenta. Hizo papeles de reparto en títulos tan dispares como Tobi o Las verdes praderas de José Luis Garci, alternando contratos alimenticios con montajes de cámara para pagar el alquiler. Porque en Madrid el oficio volvía a empezar de cero y nadie le debía nada por su prestigio porteño.

Regresó a Buenos Aires en 1981 para estrenar La señorita de Tacna de Mario Vargas Llosa. El público desbordó las salas durante meses. Cuatro años después encabezó el reparto de La historia oficial bajo la batuta de Luis Puenzo, asumiendo el papel de una profesora de historia que descubre que su hija adoptiva procede del robo de bebés de la dictadura. La cinta ganó en Cannes y en marzo de 1986 Aleandro subió al escenario del Dorothy Chandler Pavilion para entregar el premio a la mejor película de habla no inglesa. Al abrir el sobre soltó aquel espontáneo «God bless you» que los organizadores no esperaban en la retransmisión global.

Hollywood tardó pocas semanas en llamar a su puerta.

En 1987 Luis Mandoki la contrató para Gaby: A True Story junto a Liv Ullmann. Aquella interpretación contenida le valió la primera candidatura al Oscar para una actriz argentina, abriéndole contratos en producciones anglosajonas como Cousins en 1989 y más tarde The City of Your Final Destination en 2009 a las órdenes de James Ivory. Pero Aleandro rechazó comprar casa en California. Así que prefirió mantener las tablas de Buenos Aires como base fija de operaciones.

Nunca quiso agentes en Los Ángeles.

El peso del silencio

El realizador Eduardo Mignogna entendió que la fuerza de la actriz residía en la economía de gestos. En 1996 protagonizó Sol de otoño junto a Federico Luppi, una pieza sobria que le valió la Concha de Plata a la mejor actriz en el Festival de San Sebastián. Cinco años más tarde Juan José Campanella la convocó para encarnar a una madre con alzhéimer en El hijo de la novia. La actriz apenas pronunciaba cuatro frases articuladas a lo largo de todo el metraje, pero su mirada perdida sostenía la gravedad de cada secuencia familiar.

Y lejos de retirarse con los años decidió saltar a la dirección de escena. Asumió la puesta teatral de Escenas de la vida conyugal con Ricardo Darín, montaje que llevó en varias ocasiones a teatros de Madrid y Barcelona adaptando el reparto sin alterar la aspereza del texto original de Ingmar Bergman. En 2017 intervino en la serie El jardín de bronce y en 2022 grabó voces para el largometraje animado El paraíso.

Durante el rodaje de La historia oficial la producción carecía de presupuesto para repetir tomas y los rollos de celuloide tuvieron que guardarse en cajas de caudales privadas para evitar incautaciones policiales antes del montaje definitivo.