Fahadh Faasil

El desastre de los diecinueve años

Fahadh Faasil debutó en 2002 bajo las órdenes de su padre y el resultado fue un naufragio absoluto. La película se titulaba Kaiyethum Doorath y la crítica especializada no tuvo piedad con aquel joven de mirada perdida que parecía no entender qué hacía frente a una cámara. Aquel fracaso comercial fue tan ruidoso que el actor decidió abandonar la industria de inmediato.

Se marchó a Estados Unidos para desaparecer.

Durante siete años nadie en Kerala supo gran cosa de él mientras estudiaba filosofía y cine en la Universidad de Miami. Pero ese tiempo de asilo voluntario sirvió para limpiar su imagen de hijo de director famoso y reconstruir una técnica interpretativa basada en la observación. Cuando regresó a la pantalla en 2009 con un papel breve en la cinta colectiva Kerala Cafe pocos imaginaban que estaban ante el hombre que iba a cambiar el ritmo del cine en lenguaje malayalam.

Y lo consiguió.

Su regreso no buscaba el aplauso fácil ni los papeles de héroe tradicional que dominaban la escena de Mollywood. En 2011 protagonizó Chaappa Kurishu y ahí empezó a asomar su verdadera identidad actoral a través de personajes moralmente ambiguos y emocionalmente rotos. Porque Fahadh no actúa con el cuerpo sino que utiliza sus ojos para transmitir una tensión psicológica que resulta incómoda para el espectador medio.

La mirada como motor narrativo

Muchos críticos internacionales coinciden en que su mayor virtud es la economía de recursos. En 2012 rodó 22 Female Kottayam y un año después Amen donde demostró que podía sostener el peso de una historia sin necesidad de diálogos explicativos. Sus personajes suelen ser hombres vulnerables o directamente despreciables que se mueven en los márgenes de lo ético.

En 2017 la película Thondimuthalum Driksakshiyum le otorgó el National Film Award al mejor actor de reparto por interpretar a un ladrón de cadenas de oro. La cámara se obsesionó con sus gestos mínimos y esa capacidad para mentir con la cara mientras su mirada decía la verdad. Pero su influencia no se limitó a la actuación pura ya que empezó a involucrarse en los procesos creativos de forma agresiva.

La industria india comenzó a mirar hacia el sur con envidia.

A través de su productora Fahadh Faasil and Friends el actor financió proyectos que otros estudios consideraban arriesgados. En 2020 durante los meses más duros de las restricciones sanitarias rodó C U Soon utilizando solo pantallas de ordenador y teléfonos móviles. Fue un ejercicio de supervivencia creativa que funcionó a nivel global y puso el foco en la agilidad narrativa de su equipo habitual de colaboradores.

El control total de la obra

Su salto al cine de gran presupuesto en otros idiomas no ha diluido su estilo personal. En 2021 interpretó al antagonista en Pushpa: The Rise y en 2022 formó parte del reparto coral de Vikram junto a leyendas como Kamal Haasan. A pesar de trabajar en superproducciones cargadas de efectos visuales siempre mantiene esa expresividad silenciosa que lo diferencia de las estrellas de acción convencionales.

En 2024 estrenó Aavesham donde asumió un rol mucho más histriónico y físico rompiendo su propia regla de la contención. El éxito de esta cinta confirmó que su nombre es capaz de arrastrar al público a las salas sin importar el género o el tono de la propuesta. Así que su estrategia actual consiste en alternar dramas íntimos en Kerala con blockbusters en la industria de Tamil o Telugu.

Para la producción de Pushpa 2: The Rule en 2024 el equipo técnico destinó un presupuesto específico para el rodaje de sus secuencias en localizaciones cerradas. El contrato de distribución internacional de sus últimas obras se cerró por una cifra cercana a los 400 millones de rupias antes de su estreno en cines.