Ingmar Bergman

La sombra del púlpito

Un proyector de juguete cambió la vida de un niño en Uppsala. Aquel cinematógrafo fue el refugio frente a la disciplina asfixiante de un padre pastor luterano que castigaba las mentiras con encierros en armarios oscuros. Aquella infancia de culpas y silencios cimentó una filmografía obsesionada con la ausencia de Dios.

Bergman no buscaba respuestas.

El director sueco entendió pronto que el teatro era su esposa fiel mientras que el cine era una amante costosa. En 1946 debutó con Crisis pero el reconocimiento internacional tardó en llegar. Tuvo que rodar comedias ligeras y dramas de juventud antes de encontrar su propia voz en los paisajes desolados del norte de Europa.

En 1955 la película Sonrisas de una noche de verano le dio el respiro financiero que necesitaba. Pero fue dos años después cuando el mundo descubrió que el cine podía ser una herramienta filosófica de primer nivel. En 1957 estrenó El séptimo sello y Fresas salvajes con apenas unos meses de diferencia.

La muerte jugando al ajedrez en una playa de guijarros se convirtió en la imagen que definió una época. Y lo hizo sin grandes presupuestos (la producción de sus películas solía ser austera y rápida). Rodaba con un grupo de actores fieles que funcionaban como una familia disfuncional pero brillante.

El refugio de Fårö

A mediados de la década de los sesenta Bergman se trasladó a la isla de Fårö. Aquel lugar de piedras calizas y vientos cortantes fue el escenario de sus obras más crudas. Allí rodó Persona en 1966 (una cinta que rompió las estructuras narrativas convencionales para centrarse en la transferencia de identidad entre dos mujeres).

El primer plano se convirtió en su arma principal. Porque para el director el rostro humano era el paisaje más fascinante de la creación. Sus películas de esta etapa exploran la incapacidad de comunicarse y el dolor que genera el contacto con el otro.

El teatro siempre fue su esposa fiel.

Pero la relación con su país se rompió de forma violenta en 1976. Dos policías de paisano entraron en el Teatro Dramático Real de Estocolmo para detenerlo por un presunto fraude fiscal. El impacto psicológico fue tan grande que el director sufrió una crisis nerviosa y se exilió en Alemania durante varios años.

En Munich rodó El huevo de la serpiente (1977) con capital internacional. Fue un proyecto ambicioso sobre el ascenso del nazismo pero la crítica no lo recibió con el entusiasmo de sus obras anteriores. Así que decidió volver a sus raíces para preparar su gran despedida de la gran pantalla.

El testamento de los cinco actos

En 1982 grabó Fanny y Alexander como una suma de todas sus obsesiones. Es una obra monumental de más de cinco horas en su versión televisiva que mezcla el terror gótico con la calidez de la infancia. Con este proyecto ganó cuatro premios Oscar y decidió que ya no tenía nada más que decir en el cine de formato largo.

Se retiró a su isla pero nunca dejó de escribir ni de dirigir teatro. En 1997 publicó sus memorias bajo el título Lanterna mágica donde confesó sus simpatías juveniles por el nazismo y sus fracasos sentimentales. Fue un ejercicio de honestidad brutal que despojó al genio de su aura de santidad intelectual.

Su último trabajo tras las cámaras fue Saraband en 2003. Esta película se rodó en formato digital para la televisión sueca y recuperaba a los personajes de Secretos de un matrimonio treinta años después. Fue un cierre seco sobre el rencor familiar y la vejez sin paliativos.

Ingmar Bergman murió el 30 de julio de 2007 en su casa de Fårö a los 89 años de edad. El mismo día falleció Michelangelo Antonioni. Su archivo personal (compuesto por 171 cajas de documentos y cuadernos de notas) fue incluido en el registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO.