Josh Radnor

Hay intérpretes a los que un papel les resuelve la cuenta bancaria y les confisca la cara para siempre. Josh Radnor pasó casi una década buscando a una mujer con paraguas amarillo mientras intentaba convencer a la industria de que su cabeza daba para bastante más que para suspirar en el salón de un piso de Manhattan.

Nacido en Columbus en 1974 y formado en los teatros de Ohio, Radnor llegó a Los Ángeles con el currículum justo y las deudas habituales. Tras debutar en Broadway en 2002 sustituyendo a Jason Biggs en la versión escénica de El graduado, encadenó apariciones menores en televisión hasta que en 2005 los directores de casting de la cadena CBS le sentaron frente a Carter Bays y Craig Thomas.

Buscaban a un tipo corriente, alguien capaz de sostener una comedia de enredo sin la agresividad cómica de otros actores de su quinta. Radnor leyó tres páginas y firmó el contrato.

El paraguas amarillo y la trampa de los 208 episodios

Entre 2005 y 2014 Cómo conocí a vuestra madre funcionó con una precisión matemática implacable [1]. La audiencia devoraba las desventuras de Ted Mosby cada semana, pero para Radnor la rutina del plató multicámara terminó pareciéndose peligrosamente a un trabajo de oficina.

En las últimas temporadas cobraba más de 225.000 dólares por episodio, una cifra que garantizaba su retiro pero anulaba cualquier posibilidad de sorpresa interpretativa.

Y la trampa funcionó a la perfección.

Porque mientras la audiencia global debatía sobre el polémico desenlace de la serie emitido en marzo de 2014 [1], Radnor ya tenía la cabeza a cientos de kilómetros de los estudios californianos. Necesitaba escribir sus propias historias para no asfixiarse en aquel decorado prefabricado.

La huida hacia la nieve de Sundance

En los descansos de rodaje de la serie escribió Happythankyoumoreplease, una película de bajo presupuesto que dirigió y protagonizó en 2010. Aquel debut le valió el Premio del Público en el Festival de Sundance, un reconocimiento que descolocó a quienes solo veían en él al soltero atribulado de la televisión comercial.

Dos años después en 2012 regresó a su antigua universidad en Ohio para filmar su segundo largometraje como director, Amor y letras (Liberal Arts). La cinta contaba con Elizabeth Olsen y Richard Jenkins en el reparto, apoyándose en diálogos reposados sobre el miedo a envejecer y el refugio de la literatura.

Aquel proyecto confirmó que su interés real estaba en las conversaciones íntimas y no en los chistes con risas enlatadas.

Pero el mercado del cine independiente no perdona los tropiezos de distribución. Ambas películas tuvieron un recorrido comercial modesto fuera de los circuitos de festivales y la recaudación conjunta de sus dos filmes apenas superó los cuatro millones de dólares en salas comerciales.

No volvió a sentarse en la silla de director.

Atrincherado en los márgenes

Tras la emisión del último capítulo de la serie en 2014, Radnor regresó a Broadway de inmediato para coprotagonizar el drama ganador del Pulitzer Disgraced, escrito por Ayad Akhtar. Buscaba el sudor del escenario y el choque frontal con el texto, lejos de los planos medios de la televisión generalista.

Durante la siguiente década alternó papeles de época en la serie Mercy Street en 2016 con producciones de recorrido breve como Rise en 2018. En 2020 dio vida a Lonny Flash en la serie de acción Hunters para la plataforma Amazon, encarnando a un actor judío en los años setenta metido a justiciero armado.

En paralelo desvió su energía creativa hacia la música acústica. Formó un dúo folk junto a Ben Lee con el que publicó álbumes en 2017 y 2020, antes de lanzar en solitario el disco Eulogy: Volume I en 2023.

En mayo de 2023 estrenó en el Hayes Theater de Broadway la obra The Thanksgiving Play bajo la dirección de Rachel Chavkin. La producción cerró sus representaciones tras unas semanas de cartel con un 73 % de ocupación media en taquilla.