Jude Law

En el verano de 1999 Jude Law navegó por las aguas de Isquia con mocasines sin calcetines y condenó a Hollywood a un error de cálculo. Anthony Minghella le había entregado el papel de Dickie Greenleaf en El talento de Mr. Ripley esperando a un dandi antipático. Pero Law le inyectó una arrogancia magnética que devoró cada plano compartido con Matt Damon.

Aquella candidatura al Oscar le colgó una etiqueta envenenada.

Los directores de casting quisieron encasillarlo en el molde de galán de mandíbula afilada sin prestar atención a su trayectoria teatral en Londres. Antes de aterrizar en Estados Unidos ya había actuado con el National Youth Music Theatre y se había desnudado en Broadway en la obra Indiscretions junto a Kathleen Turner. El escenario le había enseñado a trabajar el cuerpo sin miedo al ridículo.

Hollywood le puso un cheque tras otro sobre la mesa.

La trampa del póster de terciopelo

Durante los primeros años del nuevo siglo su representante aceptó proyectos a destajo. En 2004 encadenó seis estrenos en doce meses, un ritmo frenético que reventó con el batacazo en taquilla de Alfie. Aquel remake costó 60 millones de dólares y apenas recaudó 35 millones en las salas de todo el mundo, dejando en evidencia el agotamiento de su estampa de conquistador.

Chris Rock se burló de él abiertamente durante la gala de los Oscar de 2005 por aparecer en cualquier película en cartelera. Los tabloides ingleses convirtieron su vida privada en un circo diario mientras su crédito artístico tocaba fondo.

Y el golpe de realidad frenó el delirio.

Law decidió cortar la inercia comercial para blindar su criterio. Rechazó contratos millonarios con franquicias de consumo rápido. Porque el actor necesitaba pisar madera de nuevo antes de perder el respeto por su oficio.

En 2009 encabezó el montaje de Hamlet dirigido por Michael Grandage en el West End londinense. Llenó el teatro noche tras noche antes de trasladar la función a Broadway. Así que recuperó la atención de la crítica teatral más exigente.

Poco después aceptó secundar a Robert Downey Jr. en Sherlock Holmes a las órdenes de Guy Ritchie. No pretendía robar el foco del héroe sino dotar al doctor Watson de una fisicidad pugilística alejada de la caricatura torpe de las versiones clásicas.

El fin de la belleza limpia

Con la pérdida del pelo y las arrugas marcadas en la frente Law encontró una madurez actoral insólita. En 2016 Paolo Sorrentino aprovechó esa dualidad para entregarle el papel protagonista de la serie The Young Pope. Vestido de blanco pontificio y con un cigarrillo entre los dedos compuso un Pío XIII implacable, frío y enigmático que retomó en 2020 con The New Pope.

El actor empezó a elegir personajes que olían a podredumbre.

En 2023 se enfundó las calzas de un Enrique VIII agónico en Firebrand, el drama dirigido por Karim Aïnouz. Para provocar un rechazo genuino en sus compañeros de reparto encargó un perfume diseñado a medida con esencias de pus, carne podrida y heces que impregnaba todo el plató británico. La platea de Cannes despidió esa monstruosidad física con ocho minutos de aplausos.

En 2024 rodó a las órdenes de Justin Kurzel en el thriller The Order. Law asumió el papel de Terry Husk, un agente del FBI desgastado por la bebida que persigue a una célula supremacista en los bosques del noroeste americano. En 2024 también presentó el drama de supervivencia Eden en el certamen de Toronto bajo la dirección de Ron Howard.

En 2025 la productora Riff Raff Entertainment, fundada por el propio Law, financió la miniserie Black Rabbit para la plataforma Netflix. El presupuesto de la filmación en exteriores de Manhattan superó los 70 millones de dólares y la producción cerró su calendario técnico tras cuatro meses de rodaje en Nueva York.