Martin Scorsese

El asma y el encuadre de Elizabeth Street

Martin Scorsese creció mirando por una ventana de Elizabeth Street porque el asma le impedía jugar al stickball en la calle con los otros niños. Aquella limitación física dictó su gramática visual desde el principio. Mientras sus vecinos sudaban en el asfalto neoyorquino, él cronometraba los tiempos de la violencia y el pecado desde el tercer piso de un edificio de Little Italy.

En 1967 rodó Who’s That Knocking at My Door. Fue el inicio de una obsesión por la culpa católica que todavía arrastra. Pero el verdadero estallido creativo ocurrió cuando conoció a Robert De Niro a través de Brian De Palma. Aquel encuentro cambió la forma de entender el realismo en el cine estadounidense de los setenta.

La sangre siempre se ve distinta bajo las luces de neón.

Con Taxi Driver en 1976 ganó la Palma de Oro en Cannes. Aquella película costó apenas 1,3 millones de dólares. El guion de Paul Schrader encajaba con el estado mental de un Scorsese que veía Nueva York como un purgatorio a punto de estallar. Y la apuesta funcionó porque el público conectó con la alienación de Travis Bickle.

El montaje como pulso vital

Thelma Schoonmaker es la pieza clave en su filmografía. Se conocieron en la Universidad de Nueva York y desde Raging Bull en 1980 ha editado todas sus películas. El ritmo de Scorsese no se entiende sin ella. Porque el cine de este director no se basa en la trama sino en la energía del corte y en el movimiento de cámara agresivo.

A finales de los setenta casi muere por el consumo excesivo de cocaína. De Niro lo visitó en el hospital y le dijo que tenían que rodar la historia de Jake LaMotta para salvar su carrera. El resultado fue una obra en blanco y negro que muchos críticos consideran la mejor producción de esa década. Rodaron las escenas de boxeo con una sola cámara dentro del ring para que el espectador sintiera cada golpe.

Y entonces llegó la etapa de los grandes presupuestos.

En 1990 estrenó Goodfellas. Aquí perfeccionó el uso de la voz en off y los planos secuencia infinitos que luego copiarían cientos de directores. Pero Scorsese no buscaba la estética por la estética. Quería mostrar que el estilo de vida criminal era una droga más potente que cualquier sustancia química.

La religión nunca se fue de su cabeza. En 1988 el estreno de The Last Temptation of Christ provocó protestas violentas y grupos cristianos quemaron salas de cine en París. A pesar de las amenazas él siguió explorando la fe en películas como Kundun en 1997 o Silence en 2016. Esta última tardó casi tres décadas en conseguir la financiación necesaria.

La era digital y el testamento de los gánsteres

En 2002 inició su colaboración con Leonardo DiCaprio en Gangs of New York. Fue un rodaje caótico en los estudios Cinecittà de Roma donde se reconstruyó todo un barrio de Manhattan. La producción sufrió retrasos constantes y el presupuesto se disparó por encima de los 100 millones de dólares. Aquello consolidó una nueva etapa de superproducciones históricas.

Ganó su primer Oscar a mejor dirección en 2006 por The Departed.

Muchos pensaron que después de ese premio bajaría el ritmo de trabajo. Pero en 2013 estrenó The Wolf of Wall Street y demostró que podía rodar una comedia negra frenética con más de setenta años. La película batió el récord de uso de palabras malsonantes en una producción comercial y recaudó casi 400 millones de dólares en todo el mundo.

En 2019 volvió al cine de mafiosos con The Irishman para una plataforma de streaming. La tecnología de rejuvenecimiento digital permitió que sus actores habituales interpretaran a sus personajes durante varias décadas de su vida. Fue una película de tres horas y media que funcionó como una elegía triste sobre la vejez y el olvido.

En 2023 rodó Killers of the Flower Moon en Oklahoma con un coste de 200 millones de dólares. La cinta documenta los asesinatos de la nación Osage y evita los trucos habituales del cine de suspense para centrarse en la complicidad del mal. Scorsese aparece en el último plano de la película leyendo el obituario de la protagonista frente a un micrófono de radio.

El rodaje de su siguiente proyecto sobre la vida de Jesús se programó para 2025 en diversas localizaciones de Israel e Italia. La duración prevista de la cinta es de 80 minutos. El presupuesto final de sus últimas tres producciones ha superado los 600 millones de dólares acumulados.