Kathleen Turner

La voz que detuvo a Hollywood

Kathleen Turner entró en el despacho de Lawrence Kasdan y no necesitó leer ni una línea para convencerlo. Tenía esa voz de barítono que parecía venir de un sótano mal iluminado. Era 1981 y el estreno de Fuego en el cuerpo la situó de inmediato en una posición que pocas actrices alcanzan con su primer papel protagonista.

Y la industria se obsesionó con ella.

No era tabaco ni exceso de alcohol. Un pliegue extra en sus cuerdas vocales le otorgó ese registro grave desde la infancia. Antes de rodar su primera escena ya sabía que su físico y su tono no encajaban en el molde de la ingenua tradicional. Porque Turner nunca quiso ser la chica de la película sino el motor de la trama.

En 1984 la aventura de Tras el corazón verde recaudó más de 86 millones de dólares en todo el mundo. Aquella cinta de Robert Zemeckis confirmó que su química con Michael Douglas era un valor seguro para los estudios. Pero ella prefería los retos que implicaban ensuciarse el vestido o disparar una escopeta.

Aquella etapa fue un frenesí de contratos millonarios.

Rodó El honor de los Prizzi en 1985 bajo las órdenes de John Huston. Allí interpretó a una asesina a sueldo que no pedía perdón por existir. Su salario empezó a escalar hasta los cinco millones de dólares por película, una cifra que en la década de los ochenta la situaba en la cima absoluta de la pirámide salarial femenina.

El diagnóstico que lo cambió todo

En 1992 el dolor en las articulaciones se volvió insoportable durante el rodaje de Cuidado con la familia Blue. Los médicos tardaron meses en dar con la clave del problema. Le diagnosticaron artritis reumatoide en un momento en el que apenas podía sostener una taza de café o caminar sin ayuda.

La prensa fue cruel con ella.

Los tabloides especularon con problemas con la bebida porque su rostro aparecía hinchado en las fotos de los paparazzi. Pero la realidad era que los corticoides necesarios para que pudiera seguir caminando deformaban sus rasgos. Así que decidió guardar silencio sobre su salud para que los estudios no dejaran de contratarla por considerarla un riesgo para los seguros de rodaje.

Esa etapa de secretismo médico coincidió con una transformación en sus elecciones profesionales. En 1994 trabajó con John Waters en Los asesinatos de mamá (un título que en España se conoció como Los asesinatos de mamá). Aquella comedia negra permitía a Turner reírse de su propia imagen de mujer fatal mientras el dolor físico seguía siendo una constante diaria.

El teatro fue su refugio.

En el año 2000 aceptó el reto de interpretar a la señora Robinson en la adaptación teatral de El graduado en Londres. El montaje batió récords de taquilla antes de su estreno gracias a un desnudo breve que Turner ejecutaba sobre las tablas. Aquella decisión demostró que seguía siendo dueña de su cuerpo a pesar de la enfermedad.

Secundarios de lujo y tablas de Broadway

En 2005 recibió una nominación al premio Tony por su papel de Martha en ¿Quién teme a Virginia Woolf?. La crítica neoyorquina se rindió ante una interpretación que aprovechaba su voz rasgada para destrozar psicológicamente a sus oponentes en escena. Ya no necesitaba ser la belleza de portada para dominar el espacio.

Participó en la serie Californication durante el año 2009 interpretando a una agente literaria agresiva y deslenguada. Fue un regreso a la televisión que conectó su nombre con una generación que no había vivido el impacto de sus éxitos ochenteros. Pero ella nunca miró atrás con nostalgia.

En 2023 interpretó a Dita Beard en la miniserie de HBO Los fontaneros de la Casa Blanca. El rodaje se llevó a cabo en localizaciones de Nueva York y Washington D.C. bajo la dirección de David Mandel. La producción contó con un presupuesto estimado de 60 millones de dólares para sus cinco episodios.