Kazue Fukiishi

Kazue Fukiishi nació en Osaka bajo la sombra de un bate de béisbol. Su padre era una estrella de los Kintetsu Buffaloes y esa disciplina deportiva caló hondo en su forma de entender la interpretación. En 1997 debutó con apenas 14 años en la adaptación cinematográfica de Tokimeki Memorial. No fue un comienzo sencillo porque la industria japonesa suele devorar a las actrices adolescentes con rapidez.

Pero ella aguantó el tirón.

Su capacidad para alejarse del estereotipo de idol convencional le permitió encadenar proyectos de géneros opuestos. En 2003 participó en Chakushin Ari, una cinta de terror que funcionó muy bien en taquilla. Aquel rodaje le enseñó que el miedo se trabaja mejor desde el silencio que desde el grito. Así que empezó a seleccionar papeles donde la contención era la nota dominante.

La madurez tras la cámara de Sion Sono

El punto de inflexión llegó en 2005 con Noriko no Shokutaku. Trabajar con un director tan volcánico como Sion Sono exigía una entrega física que Fukiishi no había experimentado hasta ese momento. La película explora la alienación familiar y ella logró una interpretación seca que llamó la atención de la crítica internacional. Ganó el premio a mejor actriz en el Festival de Cine de Karlovy Vary aquel mismo año.

Aquello no fue casualidad.

Tras ese reconocimiento su carrera se diversificó hacia la televisión y el doblaje. En 2007 participó en el drama Yamada Taro Monogatari y demostró que manejaba el registro cómico con la misma solvencia que el drama psicológico. Nunca buscó el protagonismo absoluto en cada escena. Prefería ser el engranaje que hacía que la historia funcionara.

En 2013 formó parte del reparto de Eien no Zero. Esta película sobre pilotos kamikazes se convirtió en uno de los mayores éxitos comerciales de la década en Japón. Fukiishi interpretó a Keiko Saeki y su trabajo consistió en dar réplica a la carga emocional de una trama bélica muy compleja. Recaudó más de 80 millones de dólares en las salas niponas.

El silencio mediático y la vida privada

El 28 de septiembre de 2015 su nombre inundó los buscadores de internet por motivos ajenos a sus películas. Su matrimonio con el músico y actor Masaharu Fukuyama provocó un fenómeno social en Japón conocido como el síndrome de pérdida de Fukuyama. Las acciones de su agencia de representación cayeron en bolsa al día siguiente del anuncio. Fue un terremoto mediático que ella gestionó desapareciendo de la primera línea durante un tiempo.

Y la apuesta funcionó.

Porque Fukiishi siempre ha entendido que la sobreexposición es el veneno de cualquier intérprete serio. En 2018 prestó su voz para la película de animación Mirai dirigida por Mamoru Hosoda. Su interpretación de la madre del protagonista aportó una calidez necesaria a una historia que acabó nominada al Óscar. No necesitó aparecer en pantalla para que su presencia se sintiera real.

Durante 2021 y 2022 centró gran parte de su actividad profesional en campañas publicitarias de alto nivel y colaboraciones con cadenas públicas como NHK. Su contrato con la marca Uniqlo se mantuvo vigente durante años debido a su imagen de mujer trabajadora y equilibrada. No hay rastro de escándalos en su trayectoria. En el rodaje de The Eternal Zero el equipo técnico destacó que siempre llegaba con el texto aprendido de memoria.

El presupuesto de su última gran producción histórica superó los 1.000 millones de yenes.