Léa Luce Busato

La herencia de una ficción familiar

Léa Luce Busato no pidió permiso para entrar en el cine francés. Su nombre empezó a sonar con fuerza en 2018 cuando participó en L’amour flou. Aquella película dirigida por Romane Bohringer y Philippe Rebbot fue un experimento doméstico que funcionó en la taquilla de Francia. Ella interpretaba a la hija en una historia donde la realidad y la ficción se daban la mano sin complejos (y sin filtros).

Aquella primera incursión no fue un papel de relleno. La trama giraba en torno a una separación real donde los padres seguían viviendo bajo el mismo techo pero en espacios separados. Busato aportó una naturalidad que desarmó a la crítica de la época. Porque actuar frente a tus propios padres requiere una falta de pudor que pocos intérpretes jóvenes manejan con esa soltura.

Fue el inicio de algo distinto.

En 2021 la historia saltó a la televisión con una serie homónima producida por Canal+. Busato repitió su papel pero esta vez con una madurez que traspasaba la pantalla. No se limitó a poner la cara. Empezó a observar cómo se movían los hilos detrás de la cámara mientras el público la identificaba como una de las voces nuevas de la comedia dramática nacional.

El salto al otro lado de la cámara

Pero la actuación se le quedó corta pronto. El verdadero punto de inflexión ocurrió con Oasis en 2020. Se trata de un cortometraje que ella misma escribió y dirigió para explorar la adolescencia y el deseo desde una óptica cruda. La crítica destacó su capacidad para rodar la intimidad sin caer en el voyerismo fácil que suele plagar el cine de autor europeo.

Y decidió escribir sus propias reglas.

Su paso por la escuela Kourtrajmé resultó decisivo para su estilo visual. Este colectivo fundado por Ladj Ly busca voces fuera de los circuitos académicos tradicionales y allí Busato encontró un lenguaje propio. Aprendió que el cine se hace con lo que uno tiene a mano y que la técnica está al servicio del instinto. En ese entorno rodó piezas que huían de los cánones estéticos de las grandes productoras parisinas.

Antes de rodar lee el guion con ojos de montadora. Esta perspectiva técnica le permite ahorrar planos innecesarios y centrarse en la fuerza del diálogo. Sus personajes suelen ser jóvenes que habitan espacios liminales o que se enfrentan a decisiones morales ambiguas.

Escritura y nuevos formatos

En 2022 participó en Vingt-cinq, una serie que diseccionaba las crisis existenciales de los veinteañeros en la gran ciudad. Su interpretación confirmó que se siente cómoda en proyectos que mezclan el humor cínico con la vulnerabilidad más absoluta. Pero su interés principal seguía desplazándose hacia la página en blanco.

Prefiere los personajes con aristas y los guiones que incomodan un poco al espectador medio. Huye de los papeles planos de ingenua que el sistema suele ofrecer a las actrices de su generación. Busato controla su imagen pública con una sobriedad inusual en los tiempos del algoritmo y la exposición constante.

Y la apuesta funcionó.

En 2024 su nombre se vinculó a varios proyectos de escritura colectiva en Francia. Se mueve con soltura entre el cine independiente y las plataformas digitales pero siempre manteniendo un pie en la producción artesanal. No busca la fama rápida sino la construcción de una filmografía que soporte el paso del tiempo sin envejecer mal.

En 2025 tiene programada la preproducción de un nuevo guion de largometraje centrado en la periferia de París. La financiación del proyecto depende de una ayuda estatal de 150.000 euros ya aprobada por el CNC.