McKenna Roberts

La disciplina del plató diario

A los seis años McKenna Roberts ya sabía lo que era trabajar bajo la presión de un set de rodaje profesional. Su entrada en la serie The Young and the Restless en 2013 no fue una casualidad del destino. La industria buscaba perfiles infantiles capaces de aguantar el ritmo de una producción diaria y ella cumplió con ese requisito durante cuatro años consecutivos.

Interpretar a Matilda Ashby le permitió aprender el oficio desde la base técnica. Porque en las telenovelas estadounidenses no hay tiempo para el lucimiento personal ni para las repeticiones infinitas. Se llega con el texto aprendido y se rueda a la primera. Esa escuela de supervivencia actoral fue la que moldeó su capacidad para retener diálogos complejos antes de cumplir los diez años.

Y el esfuerzo dio sus frutos.

En 2017 decidió que su etapa en la televisión diurna había terminado. Roberts buscaba proyectos con otros tiempos de grabación y una narrativa más cinematográfica. Pero el salto de la televisión de nicho al cine de gran presupuesto suele ser un proceso lento que requiere paciencia y una gestión inteligente de los castings en Los Ángeles.

El salto a la escala de Hollywood

La oportunidad real apareció en 2018 con el estreno de Skyscraper. Compartir pantalla con una estrella de la magnitud de Dwayne Johnson suele anular a los actores más jóvenes (que acaban relegados a ser simples elementos decorativos en la trama). Roberts consiguió que su personaje tuviera una entidad propia en medio de las explosiones y los efectos digitales.

Esa película recaudó más de trescientos millones de dólares en la taquilla global y puso su nombre en las agendas de los directores de casting más influyentes. Ya no era solo una niña que sabía estar quieta frente a la cámara. Era una actriz con capacidad para sostener la tensión emocional en una superproducción de acción real.

El mercado cambió y ella también.

En 2019 la serie Euphoria la llamó para un reto distinto. Interpretar la versión infantil de Rue, el personaje de Zendaya, exigía una carga dramática que nada tenía que ver con sus trabajos anteriores. Roberts tuvo que transmitir el origen del trauma y la confusión de la protagonista en apenas unas secuencias breves pero de una intensidad visual extrema.

Realismo y madurez técnica

La transición hacia papeles más adultos se confirmó en 2022 con su participación en Babylon. Trabajar bajo las órdenes de Damien Chazelle implica someterse a una visión artística obsesiva y llena de matices. En una película que retrata los excesos y la decadencia del Hollywood clásico, su presencia aportó un contrapunto de sobriedad necesario para el equilibrio de la historia.

Pero el crecimiento de una actriz en esta industria no depende solo de los grandes nombres. Roberts ha sabido alternar estas apariciones en cine con trabajos de voz y proyectos en plataformas de streaming que le permiten mantener una visibilidad constante sin quemar su imagen. Su estrategia se basa en la selección quirúrgica de los guiones más que en la acumulación de créditos irrelevantes.

No todo han sido aciertos comerciales.

En 2024 se involucró en producciones independientes que buscaban explorar géneros alejados del circuito comercial habitual. Estos proyectos suelen tener una distribución limitada (muchas veces directa a plataformas digitales) pero sirven para testar registros interpretativos que el cine de acción no permite desarrollar. Roberts prefiere el riesgo del error antes que el estancamiento en personajes planos.

En 2025 su agenda se cerró con dos contratos para producciones de género fantástico que suman un presupuesto de producción de sesenta millones de dólares. El rodaje de estas cintas se llevó a cabo en localizaciones de Europa del Este bajo estrictas cláusulas de confidencialidad que impiden revelar detalles de la trama hasta el día del estreno. Así funciona el nuevo sistema de estudios.