Megan Park

De la burbuja televisiva al realismo crudo

Megan Park pasó seis temporadas interpretando a una adolescente cristiana en la televisión estadounidense antes de entender que su lugar estaba detrás de los monitores. Durante esos años en el set de The Secret Life of the American Teenager (2008-2013) la actriz canadiense acumuló horas de observación técnica mientras el público la encasillaba en un rol secundario de manual. Pero su ambición no pasaba por perpetuar una carrera frente a la cámara en comedias románticas intercambiables.

En 2017 decidió dar el salto a la dirección con el cortometraje Lucy in My Eyes y el resultado fue una victoria en el Austin Film Festival. Fue en ese momento cuando Park empezó a diseñar un lenguaje propio alejado de los artificios habituales de la industria de Hollywood. Y la industria dejó de verla como una actriz de reparto.

Su mirada es generacional.

A diferencia de otros cineastas que intentan diseccionar la juventud desde la nostalgia o el juicio, Park opta por una cámara que respira con sus protagonistas. En 2021 escribió y dirigió The Fallout, una cinta que aborda las secuelas de un tiroteo escolar sin mostrar un solo gramo de violencia explícita. La película ganó el Gran Premio del Jurado en el festival SXSW y colocó a la directora en una posición de privilegio dentro del cine independiente norteamericano.

El impacto seco de 2021

Durante el rodaje de su ópera prima Park prohibió el uso excesivo de maquillaje y exigió que los diálogos se ajustaran a la forma real en la que se comunican los adolescentes de la Generación Z. Porque para ella la autenticidad no es un recurso estético sino una necesidad narrativa. Así que trabajó mano a mano con Jenna Ortega para construir un personaje que procesa el trauma a través del silencio y el aislamiento digital.

El éxito de esta producción no se basó en grandes campañas de marketing. Fue la crudeza de su guion lo que permitió que la cinta encontrara un hueco en las plataformas de streaming en un año donde el consumo cinematográfico estaba mutando. Park demostró que se puede hablar de temas sistémicos desde la intimidad de una habitación desordenada.

Y la apuesta funcionó.

En 2024 la directora regresó al circuito de festivales con My Old Ass, una comedia con tintes de ciencia ficción producida por la empresa de Margot Robbie. En esta historia una joven de dieciocho años recibe consejos de su yo del futuro, interpretado por Aubrey Plaza, durante un viaje de setas en un entorno rural. La película huye de las moralejas baratas y prefiere centrarse en la inevitabilidad del paso del tiempo y las decisiones irreversibles.

La madurez tras el visor

Park suele escribir sus propios guiones en periodos de aislamiento total para mantener la pureza de las voces que imagina. En sus rodajes se respira una calma técnica que contrasta con la intensidad emocional de sus historias. Pero Park no se considera una autora de nicho. Su objetivo es que el cine comercial recupere la humanidad que ha perdido entre tanto efecto visual y franquicia interminable.

Para ella el cine es una herramienta de registro social. En lugar de buscar el plano perfecto prefiere la reacción espontánea de sus intérpretes. Así que suele rodar pocas tomas para evitar que el material se sienta ensayado o artificial.

La película My Old Ass fue adquirida por Amazon MGM Studios por una cifra cercana a los 15 millones de dólares tras su paso por el Festival de Sundance en 2024. El rodaje de este largometraje se completó en poco menos de un mes en diversas localizaciones de Ontario.