Miley Cyrus

La factoría de los mil millones

Destiny Hope Cyrus no pidió permiso para cambiar su nombre legalmente a Miley en 2008. Para entonces ya era el activo más rentable de Disney Channel y cargaba con el peso de una franquicia que generaba beneficios astronómicos. En 2006 el estreno de Hannah Montana la situó en una posición de privilegio absoluto pero también de control creativo nulo.

La serie funcionaba como un reloj suizo de audiencias y ventas. Pero el contrato la obligaba a mantener una imagen pública que chocaba con sus intereses artísticos reales. Durante los cinco años que duró la producción original ella tuvo que compaginar rodajes de dieciséis horas con giras mundiales donde interpretaba a un personaje de ficción.

En 2010 intentó desmarcarse del cine juvenil con The Last Song. Fue un movimiento estratégico para acercarse al drama adulto y allí conoció a Liam Hemsworth. La película funcionó en taquilla con una recaudación de 89 millones de dólares partiendo de un presupuesto modesto.

La industria nunca perdona la independencia.

La demolición controlada del mito

El año 2013 fue el momento de la ruptura total con su pasado inmediato. Su actuación en los premios VMA de la MTV generó una oleada de críticas feroces que buscaban castigar su cambio de estética. Pero detrás del ruido mediático había una intención clara de recuperar el control de su narrativa personal.

Lanzó el álbum Bangerz y se alejó de los grandes estudios de cine para explorar proyectos más arriesgados. Trabajó con Woody Allen en la serie Crisis in Six Scenes de 2016 donde interpretó a una joven radical en los años sesenta. Fue un trabajo que pasó desapercibido para el gran público pero que demostró su capacidad para sostener diálogos complejos y ritmos teatrales.

Y entonces llegó el silencio.

A finales de 2018 un incendio forestal en California destruyó su casa y gran parte de su material de grabación inédito. Este suceso cambió su forma de entender la producción musical y la llevó a buscar sonidos más crudos. En 2019 participó en un episodio de la serie Black Mirror interpretando a Ashley O. El guion era una crítica ácida a la explotación de las estrellas del pop y ella utilizó su propia experiencia en Disney para dar veracidad al papel.

El refugio en el rock y la madurez vocal

La cirugía de cuerdas vocales a la que se sometió en 2019 por un edema de Reinke transformó su herramienta de trabajo. Su voz ganó una textura rasgada y grave que encajó perfectamente con el sonido de Plastic Hearts en 2020. En este disco colaboró con figuras como Billy Idol o Joan Jett para alejarse definitivamente de las radiofórmulas más comerciales.

Y la apuesta funcionó.

Porque ya no buscaba la aprobación de los directivos de televisión ni de los padres que compraban sus discos en 2007. El éxito masivo regresó en 2023 con el lanzamiento de Flowers que batió récords de permanencia en las listas de ventas globales. El tema se convirtió en el sencillo que más rápido alcanzó los mil millones de reproducciones en la plataforma Spotify.

Su trayectoria se define por la resistencia frente a una maquinaria que intentó jubilarla cuando cumplió los veinte años. En la gala de los Grammy de 2024 obtuvo el galardón a la mejor grabación del año por Flowers tras casi dos décadas de carrera profesional ininterrumpida.