Natalie Dormer

El bache que casi termina con todo

En 2005 Natalie Dormer consiguió su primer papel profesional en Casanova junto a Heath Ledger. El director Lasse Hallström quedó tan impresionado con su capacidad de improvisación que decidió ampliar su personaje durante el rodaje. Parecía el inicio de una trayectoria meteórica pero la realidad de la industria británica fue mucho más cruda.

Pero el teléfono dejó de sonar.

Durante diez meses la actriz tuvo que volver a trabajar en una oficina de transferencia de datos para pagar el alquiler en Londres. Aquel periodo de sequía absoluta marcó su forma de entender el oficio. Aprendió que el talento no garantiza el sueldo y que la precariedad es la norma incluso después de haber rodado en Venecia con grandes estrellas.

En 2007 la serie The Tudors la sacó del anonimato administrativo para meterla en la piel de Ana Bolena. Dormer no interpretó a la reina como una simple víctima histórica. Le dio una agresividad intelectual y una mirada desafiante que obligó a los guionistas a mantenerla en pantalla más tiempo del previsto originalmente.

Aquel trabajo en la televisión por cable estadounidense le permitió entrar en el circuito de las grandes producciones de Hollywood. En 2011 tuvo una breve aparición en Captain America: The First Avenger y participó en la serie Silk. Pero el proyecto que cambiaría su visibilidad global todavía estaba por llegar.

La construcción de una mirada propia

Margaery Tyrell no era una ingenua.

Cuando Dormer entró en Game of Thrones en 2012 pidió específicamente a los creadores que su personaje tuviera una agenda política clara. No quería ser otra pieza en el tablero sino alguien que supiera moverlas. Su interpretación de la reina de Desembarco del Rey se apoyó en una asimetría facial natural que ella utilizó para proyectar ambición y misterio a partes iguales.

Y el público respondió con una fascinación inmediata por esa sonrisa torcida. Mientras rodaba la serie de HBO compaginó su tiempo con el cine de acción comercial. En 2014 se unió a la franquicia The Hunger Games: Mockingjay donde se rapó media cabeza para interpretar a Cressida. Fue una decisión estética que ella misma propuso para alejarse de la imagen cortesana que el público tenía de ella.

Su paso por el teatro londinense también ha sido constante para mantener el músculo actoral. En 2017 protagonizó Venus in Fur en el West End recibiendo críticas que destacaban su control absoluto del escenario. Porque para ella las tablas son el lugar donde un actor recupera la autonomía que el montaje de cine a veces le roba.

En 2018 decidió que ya no quería esperar a que le llegaran los guiones perfectos. Coescribió junto a Anthony Byrne el thriller In Darkness tras un proceso de desarrollo que duró casi ocho años. En esta cinta interpretó a una pianista ciega que presencia un asesinato y se involucró directamente en las decisiones de producción y casting.

El salto a la producción y el thriller psicológico

La madurez profesional le ha permitido seleccionar proyectos con estructuras narrativas más complejas. En 2020 lideró el reparto de Penny Dreadful: City of Angels asumiendo el reto de interpretar a cuatro personajes distintos con estéticas y acentos radicalmente opuestos. La serie fue cancelada tras una temporada pero su despliegue técnico fue incontestable.

En 2021 nació su primera hija y eso la mantuvo alejada de los focos durante un tiempo prudencial. Priorizó su vida privada sobre la exposición constante en alfombras rojas. Así que su regreso al trabajo se produjo bajo sus propios términos y buscando historias que exploraran la psicología femenina desde ángulos menos transitados.

Y la apuesta funcionó.

En 2024 estrenó White Lies una serie de investigación rodada en Sudáfrica donde interpreta a una periodista judicial envuelta en una trama de corrupción. Ese mismo año presentó The Wasp en el Festival de Cine de Tribeca. Se trata de un thriller psicológico de bajo presupuesto donde comparte pantalla con Naomie Harris y que se rodó íntegramente en Bath durante el verano de 2022.

La película The Wasp tuvo un presupuesto de producción ajustado y se filmó en apenas veinte días de rodaje intensivo.