Nicolette Krebitz

De la anarquía de Bandits al control total

Nicolette Krebitz nació en Berlín en 1972 y empezó a trabajar frente a las cámaras antes de cumplir los diez años. Pero su nombre no explotó de verdad hasta 1997 con el estreno de Bandits. Aquella película sobre una banda de presas que montan un grupo de rock fue un fenómeno en Alemania que vendió más de 700.000 copias de su banda sonora.

Ella misma compuso parte de los temas y tocaba la batería.

La industria no sabía dónde encajarla. Tras aquel estallido musical prefirió alejarse de las etiquetas comerciales para buscar una voz propia en la dirección. En 2001 dirigió su primer largometraje titulado Jeans. Fue una apuesta arriesgada donde mezclaba realidad y ficción con un estilo que recordaba al cine directo de los setenta. Pero no fue hasta 2007 cuando la crítica internacional la tomó en serio como autora gracias a The Heart is a Dark Forest.

El deseo animal y el control de la imagen

En 2016 presentó en el Festival de Sundance su obra más radical. Se trata de Wild. La película narra la historia de una mujer que inicia una relación obsesiva con un lobo real en un entorno urbano. Krebitz evitó los efectos digitales y decidió rodar con un animal de verdad para capturar una tensión imposible de fingir en postproducción.

Y la apuesta funcionó.

Aquel proyecto obtuvo el Bronce a la Mejor Película en los Premios del Cine Alemán. Pero Krebitz nunca abandonó su faceta como actriz. En 2019 participó en All My Loving bajo las órdenes de Edward Berger. Su estilo interpretativo huye de los artificios y prefiere el silencio a los grandes monólogos dramáticos (una herencia directa de su formación en danza).

La madurez tras el alfabeto del amor

En 2022 estrenó en la sección oficial de la Berlinale A E I O U – A Quick Alphabet of Love. En esta ocasión exploró la relación entre una actriz veterana y un joven que le roba el bolso. La película destaca por un uso del color muy específico y una narrativa que se aleja de los juicios morales habituales en el cine romántico europeo.

Porque para ella el cine es una herramienta de exploración sensorial.

Durante el rodaje de esta cinta en 2021 se utilizaron cámaras de 35mm para conseguir una textura orgánica. La producción contó con un presupuesto de 3,5 millones de euros y el montaje final se cerró tras doce semanas de trabajo técnico en estudio.