Julie Delpy

La herencia del teatro de vanguardia

Julie Delpy tenía catorce años cuando Jean-Luc Godard la eligió para Détective en 1985. No fue un descubrimiento amable. El director buscaba una mirada específica y la encontró en esa adolescente que ya cargaba con el peso intelectual de sus padres, Albert Delpy y Marie Pillet.

Creció entre bastidores y rodajes experimentales en el París de los años setenta. Pero esa formación no la salvó de sentirse una extraña en la industria francesa de la época. Por eso decidió mudarse a Nueva York en 1990 para estudiar dirección en la NYU.

La industria francesa nunca supo muy bien qué hacer con ella.

Buscaba el control total sobre su narrativa mucho antes de que el concepto de autora estuviera de moda para las actrices de su generación. En 1991 rodó Homo Faber y poco después llegó el encuentro con Richard Linklater. Ese momento cambió su trayectoria profesional de forma definitiva.

El exilio voluntario hacia Texas

En 1995 se estrenó Before Sunrise. Lo que parecía una película romántica pequeña se convirtió en un experimento narrativo sobre el paso del tiempo y la madurez. Delpy no solo actuó. Ella y Ethan Hawke reescribieron gran parte del guion sin acreditar en esa primera entrega.

Y la apuesta funcionó.

Para cuando llegó la secuela Before Sunset en 2004, su nombre ya figuraba oficialmente en los créditos de escritura. Logró una nominación al Oscar al Mejor Guion Adaptado, validando su capacidad para diseccionar la neurosis y el deseo con una precisión quirúrgica que incomodaba a los productores tradicionales.

Pero el éxito en Hollywood no la domesticó. Siguió alternando proyectos comerciales como An American Werewolf in Paris en 1997 con piezas de autor mucho más áridas. Siempre mantuvo una distancia prudencial con el sistema de estudios californiano.

La tiranía del control creativo

Su salto a la dirección de largometrajes se produjo en 2002 con Looking for Jimmy, aunque fue 2 Days in Paris en 2007 la que reveló su verdadero tono. Es una comedia ácida, nerviosa y con un montaje frenético que ella misma supervisó. En esta etapa asumió roles de directora, guionista, montadora e incluso compositora de la banda sonora.

En 2009 dirigió The Countess, un drama histórico sobre Erzsébet Báthory. Fue un rodaje complejo que demostró su interés por los personajes femeninos oscuros y alejados de la complacencia. Financiar sus películas siempre ha sido una batalla contra los prejuicios de género en los despachos de producción.

Nunca aceptó el papel de musa pasiva.

Durante la década siguiente mantuvo un ritmo constante. En 2013 cerró la trilogía de Linklater con Before Midnight, donde exploró la degradación del amor con una crudeza inusual. En 2015 dirigió Lolo, una comedia de enredo que funcionó bien en la taquilla francesa pero que ella consideraba un ejercicio de género puro.

En 2019 estrenó My Zoe, un drama sobre la pérdida y la ética científica que escribió tras años de rechazos financieros. Para 2021 se encargó de la creación y dirección de la serie On the Verge, centrada en la vida de cuatro mujeres en Los Ángeles. El proyecto fue cancelado tras su primera temporada de doce episodios por decisión de la plataforma de distribución.

En 2024 rodó A Dazzling Display of Splendor, una sátira ambientada en el mundo del cine mudo. El presupuesto final de la producción se cerró en torno a los cinco millones de euros.