Reina Triendl

Reina Triendl no es la típica cara bonita que el sistema de agencias japonés exprime y desecha tras un par de temporadas. En 2015 el director Sion Sono la puso a correr por campos de arroz mientras sus compañeras de clase eran cortadas por la mitad por un viento invisible en Tag. Fue el momento exacto en el que el cine de autor descubrió que tras su imagen de porcelana había una actriz capaz de sostener el peso de una narrativa surrealista.

Nació en Viena en 1992. Su padre es austriaco y su madre japonesa, un origen que en el mercado publicitario de Tokio de principios de los dos mil funcionaba como un imán para las marcas de cosméticos. Pero el éxito masivo en revistas como Vivi no saciaba sus ganas de interpretar. Así que empezó a buscar papeles que rompieran con la estética de modelo perfecta.

Y la apuesta funcionó.

Durante años su presencia en el programa Terrace House como panelista la hizo extremadamente popular entre el gran público. Aquello era un arma de doble filo. La audiencia la veía como la chica simpática que analizaba romances ajenos en un sofá, no como una actriz con registro dramático. Ella sabía que debía romper ese molde antes de que el personaje se comiera a la intérprete.

El riesgo de ser solo una cara amable

En 2021 aceptó el papel principal en Watashi no Otto wa Reitoko ni Nemutteiru. En este thriller interpretó a una mujer que asesina a su marido y lo guarda en el congelador, solo para verlo aparecer vivo y sonriente en la mesa del desayuno al día siguiente. Fue su interpretación más cruda y oscura, alejándose definitivamente de la dulzura que le exigían los anunciantes.

Aquel rodaje fue agotador físicamente por la carga emocional del guion. Pero Reina Triendl demostró que podía manejar el suspense psicológico sin pestañear. La crítica japonesa empezó a tomarla en serio fuera del circuito comercial de las revistas de moda.

No todo ha sido un camino recto hacia el prestigio.

Participó en proyectos menores y comedias románticas de consumo rápido que no aportaron mucho a su filmografía. Pero en 2023 recuperó el pulso con Kono Subarashiki Sekai, donde manejó los tiempos de la comedia con una precisión que pocos esperaban de ella. En esa serie demostró que el control de su lenguaje corporal es una de sus mejores herramientas técnicas.

La madurez frente al objetivo

En 2024 se involucró en el drama Is This Love Checkmate? para explorar las dinámicas de poder en el entorno laboral. Ya no interpreta a la joven ingenua que busca el amor. Sus personajes en esta etapa muestran una frialdad calculada que encaja con su evolución personal tras cumplir los treinta años.

Su capacidad para alternar entre el cine independiente y las grandes producciones televisivas le ha permitido mantener una independencia financiera poco común en la industria nipona. Reina Triendl gestiona sus tiempos con una mentalidad europea que a veces choca con la rigidez de los estudios de Tokio.

Ella prefiere el silencio a la exposición constante.

En 2025 su enfoque se ha desplazado hacia proyectos de corta duración pero de alta calidad visual. Busca historias que no dependan exclusivamente de su imagen física. En el rodaje de sus últimas escenas de ese año exigió que el maquillaje fuera mínimo para resaltar el cansancio real de su personaje.

La producción de su último drama televisivo en 2024 registró una audiencia media del 7,4% en su franja horaria nocturna.