Adam Driver

Un marine en la escuela de artes

Adam Driver no tiene cara de estrella de cine convencional. Esa es su mayor ventaja competitiva. Antes de pisar un escenario en Nueva York pasó por el cuerpo de Marines de los Estados Unidos. Se alistó tras los atentados del 11 de septiembre porque sentía que debía hacer algo útil con su rabia y su energía.

Pero un accidente de bicicleta le rompió el esternón y lo dejó fuera de combate antes de ser enviado a Irak. Fue un golpe seco que lo obligó a recalcular su ruta. Terminó en Juilliard estudiando interpretación con una disciplina que asustaba a sus compañeros de clase.

En 2012 la serie Girls lo puso en el mapa. Interpretaba a un joven errático y magnético que caminaba siempre encorvado. No era el galán que la industria esperaba. Pero su presencia física era tan abrumadora que resultaba imposible mirar a otro lado cuando él estaba en pantalla.

La industria entendió rápido que Driver no buscaba la fama fácil.

En 2014 ganó la Copa Volpi en Venecia por su trabajo en Hungry Hearts. Fue el primer aviso serio de que aquel tipo alto de San Diego venía a jugar en la liga de los grandes autores. Y lo hacía con una intensidad que recordaba a los actores del Hollywood de los años setenta.

La obsesión por el control físico

Para rodar Silence en 2016 bajo las órdenes de Martin Scorsese el actor perdió casi 25 kilos de peso. Se presentó al set con un aspecto cadavérico que preocupó al equipo técnico. Pero él consideraba que no podía interpretar a un jesuita del siglo XVII con el cuerpo de un marine bien alimentado.

Ese mismo año trabajó con Jim Jarmusch en Paterson. En esta película interpretó a un conductor de autobús que escribe poesía en sus ratos libres. Es un ejercicio de contención absoluta que demuestra que Driver domina el silencio tan bien como el grito.

En 2015 aceptó el papel de Kylo Ren en la nueva trilogía de Star Wars. Su salario base fue de 600.000 dólares por la primera entrega. Pero el dinero no fue el motor del cambio. Quería explorar la fragilidad de un villano que no sabe gestionar su propio poder.

Y la apuesta funcionó.

Durante el rodaje de Annette en 2021 tuvo que cantar en directo mientras realizaba escenas de sexo o movimientos físicos complejos. No quería usar pistas de audio pregrabadas. Le gusta que el esfuerzo se note en la respiración y que el espectador sienta el peso real de la gravedad sobre su cuerpo.

El rechazo a la imagen propia

Driver tiene una norma inquebrantable en su carrera. No ve sus propias películas ni escucha sus entrevistas grabadas. Le genera una ansiedad profunda verse en pantalla porque solo encuentra errores en su ejecución. En 2019 abandonó una entrevista radiofónica cuando empezaron a poner un clip de audio de su actuación en Marriage Story.

En 2023 se puso a las órdenes de Michael Mann para interpretar a Enzo Ferrari. Tuvo que envejecer artificialmente y adoptar un acento italiano que generó debate en la crítica especializada. Pero a él no le importan las redes sociales porque ni siquiera tiene perfiles públicos en ellas.

Francis Ford Coppola lo eligió para protagonizar Megalopolis en 2024. El rodaje fue caótico y Driver se convirtió en el principal apoyo del director frente a las dudas de la prensa. El presupuesto de la producción superó los 120 millones de dólares financiados directamente por el propio Coppola.

Su método de trabajo sigue siendo el de un soldado. Llega pronto al set y se marcha el último. No le interesa el glamour de las alfombras rojas ni las fiestas posteriores a los estrenos. Prefiere volver a su casa en Brooklyn con su familia y su perro.

En 2019 su interpretación en la obra de teatro Burn This en Broadway le valió una nominación al premio Tony. La función duraba casi tres horas y exigía un desgaste físico que lo dejaba exhausto cada noche. El contrato de producción especificaba que no se permitían grabaciones de vídeo bajo ninguna circunstancia profesional.