J.J. Abrams

El guionista que no quería esperar

Jeffrey Jacob Abrams empezó vendiendo un tratamiento cinematográfico a los quince años. No era una obra maestra pero sirvió para que los despachos de Hollywood anotaran su nombre. En 1991 firmó el libreto de A propósito de Henry y Harrison Ford se puso a sus órdenes bajo la dirección de Mike Nichols.

Fue el primer contacto real con el poder de la industria.

Luego llegaron los encargos de alto voltaje. Escribió Eternamente joven y participó en la escritura de Armageddon en 1998. Aquello le enseñó cómo funcionaba la maquinaria de los grandes presupuestos. Pero el cine se le quedaba pequeño para las historias que quería ramificar.

En 1998 fundó Bad Robot junto a Bryan Burk. No buscaban ser una productora más de Los Ángeles. Con Felicity demostró que entendía a la audiencia joven pero el cambio de tono llegó con Alias en 2001. Jennifer Garner corría con pelucas de colores mientras la trama de espionaje se volvía cada vez más densa.

La explosión del misterio

El terremoto absoluto ocurrió en 2004 con el estreno de Lost. El episodio piloto costó más de 10 millones de dólares y casi provoca el despido de los ejecutivos de la cadena ABC. La serie cambió la forma de consumir televisión y generó una obsesión global por las teorías en internet.

Y la apuesta funcionó.

Tom Cruise lo llamó personalmente para que dirigiera Misión Imposible III en 2006. Fue su debut tras las cámaras de cine. El estilo era nervioso y directo. La película recaudó 398 millones de dólares a pesar de las dudas iniciales de los analistas sobre su inexperiencia técnica en el cine de acción.

En 2009 resucitó Star Trek para una generación que apenas recordaba a los personajes originales. Usó destellos de lente constantes y un ritmo frenético que molestó a los puristas. Pero la taquilla le dio la razón con 385 millones de dólares de recaudación mundial.

Abrams se convirtió en el hombre que arreglaba franquicias ajenas.

En 2011 rodó Super 8 como una carta de amor al cine de su infancia. Fue su proyecto más personal y contó con la producción de Steven Spielberg. La cinta recuperó la estética de los ochenta antes de que la nostalgia se convirtiera en una moda de consumo masivo.

El peso de la galaxia

Disney le entregó las llaves de su mayor propiedad intelectual en 2015. El despertar de la Fuerza batió récords de preventa en todo el mundo. El director decidió volver a los efectos prácticos y a los decorados reales para alejarse de la frialdad digital de las precuelas anteriores. La película superó los 2.000 millones de dólares en la taquilla global.

Pero el regreso en 2019 con El ascenso de Skywalker fue distinto. La crítica se dividió y la producción sufrió constantes cambios de rumbo en el guion. Terminó la trilogía con un resultado financiero sólido pero con un sector del público descontento por las decisiones creativas finales.

En 2019 firmó un acuerdo de exclusividad con WarnerMedia por 250 millones de dólares. El trato incluía cine, series y videojuegos bajo el paraguas de Bad Robot. Algunos proyectos como la serie Demimonde se cancelaron en 2022 debido al presupuesto excesivo que exigía la producción.

En 2024 su productora mantenía el desarrollo de la serie Duster para la plataforma Max. La sede de su empresa sigue ubicada en un edificio de Santa Mónica sin carteles exteriores que delaten su actividad. El alquiler de ese búnker tecnológico cuesta unos 200.000 dólares al mes.