Harrison Ford

El carpintero que no buscaba la fama

Harrison Ford instalaba una puerta en las oficinas de American Zoetrope cuando su vida cambió por completo. Era principios de los años setenta y aquel hombre de Illinois no tenía intención de salvar ninguna galaxia. Trabajaba con la madera para pagar las facturas de una familia que crecía más rápido que sus oportunidades en los estudios de Hollywood.

George Lucas ya lo había contratado para un papel secundario en American Graffiti en 1973 pero Ford seguía viendo la actuación como un oficio inestable. Prefería la seguridad de sus herramientas y la precisión de un buen acabado. Pero el destino tiene formas extrañas de manifestarse entre serrín y guiones olvidados.

Durante el proceso de selección para Star Wars en 1977 el director le pidió que leyera algunas líneas con los candidatos que aspiraban a los papeles protagonistas. Ford lo hizo con un desdén natural y una arrogancia que no buscaba impresionar a nadie. Esa actitud fue precisamente la que convenció a Lucas de que ya tenía a su Han Solo.

El azar dictó sentencia.

Aquel éxito masivo no lo ablandó ni lo convirtió en la típica estrella de póster. Ford mantuvo siempre una distancia prudencial con la industria y una sequedad que los periodistas confundían con mala leche. Pero en realidad solo era un profesional que quería terminar su jornada y volver a su rancho.

La construcción de un tipo corriente

En 1981 llegó el turno de Raiders of the Lost Ark y el mundo descubrió que Ford podía sostener una franquicia sobre sus hombros sin perder la humanidad. Su Indiana Jones no era un superhéroe invulnerable (a menudo recibía palizas memorables) y esa fragilidad conectó con el público de una forma que nadie esperaba.

Pero el actor no quería encasillarse en el cine de aventuras y buscó proyectos que desafiaran su imagen de tipo duro. En 1982 rodó Blade Runner bajo las órdenes de Ridley Scott en un rodaje infernal que casi acaba con su paciencia. La película fue un fracaso comercial en su estreno pero el tiempo la puso en su lugar como una pieza fundamental de la ciencia ficción.

Y la apuesta funcionó.

Logró su única nominación al Oscar en 1985 gracias a Witness donde interpretó a un policía escondido en una comunidad amish. Allí demostró que su mirada cansada y sus silencios comunicaban mucho más que cualquier diálogo sobreescrito. Fue la confirmación de que Ford era, por encima de todo, un actor de carácter atrapado en el cuerpo de un galán de acción.

Durante la década de los noventa encadenó éxitos como The Fugitive en 1993 donde su interpretación de Richard Kimble fijó el estándar del thriller moderno. Cobraba veinte millones de dólares por película y se permitía el lujo de rechazar guiones que habrían entusiasmado a cualquier otro compañero de generación.

El refugio en la pequeña pantalla

Con el paso de las décadas el actor empezó a seleccionar sus proyectos con una calma casi quirúrgica. Volvió a sus personajes más queridos para cerrarlos con dignidad y aceptó que su tiempo como protagonista absoluto de grandes superproducciones estaba llegando a su fin. Pero eso no significaba que fuera a retirarse a cuidar sus aviones.

En 2022 sorprendió a la crítica al aceptar su primer papel protagonista en televisión con la serie 1923. En este western para la plataforma Paramount+ interpretó a Jacob Dutton y aportó una gravedad que solo los años y las cicatrices reales pueden otorgar a un intérprete. Poco después exploró la comedia pura en Shrinking interpretando a un terapeuta con Parkinson.

No buscaba la redención sino el trabajo bien hecho.

Su regreso al desierto en 2023 para rodar Indiana Jones and the Dial of Destiny supuso el cierre definitivo de un ciclo que duró más de cuarenta años. A pesar de las críticas mixtas Ford defendió la película con la misma tenacidad con la que defendía sus muebles en los setenta. Nunca le importó demasiado lo que dijeran los analistas de taquilla mientras el cheque fuera justo.

En 2023 la producción de su última incursión como arqueólogo utilizó tecnología de rejuvenecimiento digital para los primeros veinte minutos de metraje. El presupuesto final de la cinta superó los 290 millones de dólares.