Douglas Barr

Douglas Barr no necesitó décadas para que el público español memorizara su cara. En 1981 se subió a una camioneta GMC junto a Lee Majors y se pasó cinco años haciendo de Howie Munson en The Fall Guy. Aquello no era cine de autor pero pagaba las facturas y le dio una plataforma global que pocos actores de su generación supieron gestionar con tanta calma.

El éxito de la serie fue masivo. Barr interpretaba al primo universitario y algo torpe del protagonista, un contrapunto necesario para las escenas de riesgo que definieron la televisión de esa década. Durante las cinco temporadas de emisión el actor aprendió cómo funcionaba el engranaje interno de un set de rodaje.

Y aquello le interesaba mucho más que la fama.

Cuando la serie terminó en 1986 intentó repetir la jugada con The Wizard. La ficción duró apenas un año en antena (22 episodios) pero sirvió para que Barr entendiera que su futuro no dependía de estar frente a la cámara. A principios de los noventa empezó a dirigir episodios de series y películas para televisión, un mercado menos glamuroso pero extremadamente rentable en Estados Unidos.

La silla de director y el refugio en el guion

Se especializó en el drama familiar y las historias de corte romántico. En 2007 dirigió The Note, una cinta que alcanzó cifras de audiencia récord para el canal Hallmark en su momento. Repitió la fórmula en 2014 con Northpole y se convirtió en uno de los nombres de confianza de la industria para producciones de presupuesto medio con entregas rápidas.

Pero Barr nunca quiso ser solo el hombre que ejecuta las órdenes de un estudio.

Porque su transición hacia la escritura fue orgánica. Empezó a firmar libretos que él mismo dirigía, controlando el proceso creativo desde la página en blanco hasta la sala de montaje. En 2013 escribió The Secrets of Mountain Glory, demostrando que conocía perfectamente los resortes emocionales que demanda el espectador de sobremesa.

Su ritmo de trabajo en los platós de Vancouver y Toronto fue constante durante más de dos décadas. Dirigió a actrices como Alyssa Milano en Sundays at Tiffany’s en 2010, manteniendo siempre un perfil bajo en la prensa sensacionalista. Para él la industria era un oficio, no un escaparate de vanidades.

Viñedos y el adiós a los focos

Su interés por la enología no fue un capricho de jubilado. En 1998 fundó Hollywood and Vine Cellars en el valle de Napa junto a un socio del sector. El proyecto nació con la idea de producir pequeñas cantidades de vino de alta calidad (especialmente Cabernet Sauvignon) alejándose del ruido mediático de Los Ángeles.

Sus botellas han obtenido puntuaciones altas en revistas especializadas como Wine Spectator. Es un negocio que gestiona con la misma precisión con la que dirigía sus rodajes. El nombre de la bodega es un guiño a su pasado, pero el producto es una apuesta empresarial seria que factura miles de dólares anuales en el mercado del lujo.

La apuesta funcionó.

En 2019 dirigió Tempting Fate para la cadena Lifetime. La producción contó con un plan de rodaje de apenas 15 días y se filmó íntegramente en localizaciones de la Columbia Británica. El presupuesto final de la cinta se ajustó a los 2 millones de dólares previstos en la fase de preproducción.