Finneas O’Connell

De la pantalla secundaria al dormitorio

Finneas O’Connell no buscaba ser el arquitecto del pop moderno cuando empezó a rodar escenas en Los Ángeles. En 2011 interpretó a un estudiante en la comedia Bad Teacher y poco después se sumó al reparto de la serie Glee durante su última temporada en 2015. Su formación era la de un actor de método que escribía canciones en los ratos muertos entre tomas.

Esa dualidad marcó sus primeros años en la industria. Mientras otros adolescentes buscaban agentes de publicidad él prefería encerrarse a entender cómo funcionaba un sintetizador básico. En 2014 protagonizó Life Inside Out, una película independiente que escribió su propia madre y donde ya se intuía que su relación con la música iba mucho más allá de un simple pasatiempo.

Y entonces todo cambió en una habitación de pocos metros cuadrados.

La producción de Ocean Eyes en 2015 fue el punto de ruptura técnica. Finneas decidió que no necesitaba un estudio de grabación de mil dólares la hora para generar una atmósfera asfixiante y minimalista. Ese control total sobre el sonido se convirtió en su firma personal antes de que las multinacionales llamaran a su puerta con contratos millonarios.

El sonido que rompió el algoritmo

El éxito masivo de su hermana Billie Eilish suele eclipsar que Finneas es el responsable de cada textura sonora que escuchamos en sus discos. En 2019 publicó su primer EP en solitario titulado Blood Harmony. Aquí demostró que su voz tenía un registro más clásico y cercano al pop de autor que al experimentalismo que aplicaba en las producciones ajenas.

Pero su verdadera obsesión siempre ha sido el cine. En 2021 compuso la banda sonora original de The Fallout, un drama adolescente donde el silencio pesaba tanto como las notas de piano. No buscaba melodías pegadizas sino texturas ambientales que subrayaran el trauma de los personajes sin resultar evidentes.

La industria del cine lo acogió con una rapidez inusual.

Logró su primer Oscar en 2022 por la canción principal de No Time to Die, la entrega de James Bond que cerraba la etapa de Daniel Craig. Fue un trabajo de orquestación clásica donde tuvo que encajar su estilo minimalista con las exigencias de una franquicia que exige épica en cada compás. Repitió la hazaña en 2024 con el tema de Barbie, lo que le permitió sumar su segunda estatuilla dorada antes de cumplir los treinta años.

La madurez entre partituras

Su carrera no se detuvo en los premios académicos. En 2024 lanzó su segundo álbum de estudio, For Cryin’ Out Loud!, grabado en gran parte con una banda en vivo para alejarse de la frialdad digital de sus inicios. Fue un movimiento arriesgado que buscaba recuperar la energía del directo en un mercado saturado de retoques de software y voces procesadas.

Ese mismo año asumió uno de sus retos técnicos más complejos al encargarse de la música para la serie Disclaimer dirigida por Alfonso Cuarón. Trabajar con un director de ese calibre le obligó a modificar su flujo de trabajo habitual. Tuvo que crear piezas que funcionaran como un espejo de la narrativa fragmentada de la historia y eso requirió meses de pruebas con instrumentos de cuerda poco convencionales.

El oficio se impuso a la fama.

Finneas O’Connell ha pasado de ser el hermano de la estrella a ser el nombre que los directores de prestigio apuntan en sus agendas cuando buscan algo distinto. En 2024 su catálogo ya acumulaba diez premios Grammy y una influencia estética que ha transformado la producción musical casera en un estándar de calidad profesional para Hollywood.

Para la grabación de sus últimas piezas orquestales utilizó un sistema de microfonía analógica que emula el sonido de los estudios de los años cincuenta.