Greta Gerwig

Greta Gerwig recibió cartas de rechazo de todos los programas de escritura dramática a los que se presentó en Nueva York. Corría el año 2006 y su plan de ser dramaturga profesional se desmoronaba antes de empezar. Aquel fracaso inicial la empujó hacia la actuación en producciones de bajísimo presupuesto. Eran películas rodadas con cámaras digitales domésticas y diálogos improvisados en salones de amigos.

Y aquello fue su verdadera escuela.

En 2007 trabajó en Hannah Takes the Stairs. No había un guion cerrado y los actores cobraban apenas para el abono de metro. Pero Gerwig entendió allí que el cine podía nacer del desorden y de la verborrea naturalista. Formó parte del movimiento bautizado como Mumblecore. Era una etiqueta que ella nunca terminó de aceptar del todo por su falta de rigor técnico.

El salto del guion compartido

En 2010 su trayectoria cambió al conocer a Noah Baumbach para la película Greenberg. La conexión creativa entre ambos dio pie a Frances Ha en 2012. Escribieron el guion a cuatro manos mediante correos electrónicos cruzados durante meses. La película recaudó 11 millones de dólares partiendo de un presupuesto mínimo y se rodó íntegramente en blanco y negro por las calles de Manhattan.

Gerwig interpretaba a una bailarina sin rumbo fijo. El personaje hablaba demasiado y se movía con una torpeza coreografiada. Pero detrás de esa fachada de actriz indie ella estaba aprendiendo a controlar el ritmo del montaje y la estructura de los diálogos. En 2015 repitieron la fórmula con Mistress America.

Ya no quería solo actuar.

Antes de dirigir en solitario participó en proyectos ajenos como actriz para financiar sus propias ideas. En 2016 apareció en 20th Century Women y Jackie. Esos rodajes le sirvieron para observar cómo trabajaban directores con estilos visuales muy marcados. Acumulaba notas en cuadernos sobre la colocación de las luces y el manejo de los tiempos en el set.

La silla de dirección sin filtros

En 2017 decidió rodar su primer largometraje como directora única titulado Lady Bird. El guion original tenía más de 350 páginas y tuvo que podarlo con una disciplina militar para que la historia fuera ágil. Ambientó la trama en Sacramento porque conocía bien ese aburrimiento de las ciudades periféricas californianas. Logró cinco nominaciones a los Oscar incluyendo las categorías de mejor dirección y guion original.

Luego llegó el reto de adaptar un clásico literario que ya tenía múltiples versiones previas. En 2019 estrenó Little Women con un presupuesto de 40 millones de dólares. Cambió la estructura lineal del libro por un juego de saltos temporales que confundió a algunos productores durante las primeras lecturas. La película terminó facturando 218 millones en la taquilla global.

Y la apuesta funcionó.

En 2023 aceptó dirigir Barbie tras escribir el guion junto a Baumbach para la productora de Margot Robbie. Warner Bros le dio libertad creativa a pesar de las dudas iniciales sobre cómo tratar un juguete con tanto equipaje cultural. La producción utilizó tanta pintura rosa fluorescente de la marca Rosco que provocó una escasez mundial de ese pigmento durante semanas.

La película superó los 1.445 millones de dólares de recaudación total. Fue la primera vez que una mujer dirigía una cinta en solitario que sobrepasaba la barrera de los mil millones. Porque Gerwig sabe mezclar el existencialismo con el consumo de masas sin que el resultado final parezca un anuncio de televisión de dos horas.

Netflix anunció en 2024 que Gerwig escribiría y dirigiría al menos dos películas basadas en The Chronicles of Narnia. El contrato incluye una fase de preproducción extensa para diseñar todo el universo visual desde cero en estudios británicos. El rodaje de la primera entrega se programó para comenzar en Reino Unido durante los últimos meses de 2024 con un equipo técnico de más de trescientas personas.