Jean-Paul Gaultier

El dibujo que rompió el molde

Jean-Paul Gaultier nunca pisó una escuela de diseño para aprender el oficio. En 1970 envió varios bocetos a Pierre Cardin y terminó trabajando para él el mismo día de su dieciocho cumpleaños. Aquella audacia inicial definió una trayectoria que siempre miró de reojo a la pantalla grande para construir personajes en lugar de simples modelos.

Y la apuesta funcionó.

Para Gaultier la ropa no era un adorno sino una herramienta narrativa de primer orden. En 1989 trabajó con Peter Greenaway en El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante para crear una experiencia cromática asfixiante. Los vestidos de Helen Mirren cambiaban de color según la habitación por la que se movía su personaje durante el metraje.

La invasión de la gran pantalla

En 1995 diseñó el vestuario de La ciudad de los niños perdidos para Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro. El desafío consistía en crear texturas que funcionaran bajo una iluminación verde y oscura muy específica. Gaultier utilizó lanas gruesas y cueros envejecidos para dar volumen a unos actores que parecían sacados de una pesadilla industrial.

El cine fue su laboratorio.

En 1997 Luc Besson le confió la estética de El quinto elemento con un encargo de 954 trajes diferentes. Gaultier revisaba personalmente los uniformes de los figurantes cada mañana en los estudios Pinewood para asegurar que cada costura encajara con la visión del director. El presupuesto para vestuario superó los niveles habituales de cualquier producción europea de esa década.

La piel de Almodóvar

Su relación con Pedro Almodóvar empezó en 1993 con los diseños para Kika. Pero la colaboración técnica más profunda llegó en 2011 con La piel que habito. El diseño del traje color carne que viste Elena Anaya funciona como una segunda epidermis necesaria para la supervivencia física del personaje principal.

No buscaba la belleza sino la coherencia.

En enero de 2020 anunció su retirada de las pasarelas con un desfile multitudinario en el Teatro del Châtelet de París. En 2022 supervisó la exposición Cine y moda en la CaixaForum de Madrid para analizar cómo el celuloide influyó en su propia visión creativa. El archivo histórico de su casa de moda mantiene 30.000 piezas originales bajo un control estricto de humedad y temperatura.