Laura Vandervoort

La disciplina del cinturón negro

Laura Vandervoort tenía siete años cuando decidió que quería actuar. No fue un capricho de niña. Empezó trabajando en anuncios y pequeñas series canadienses como Goosebumps porque en Toronto la industria buscaba perfiles jóvenes con una disciplina que ella ya traía de casa.

Es cinturón negro de segundo grado en karate.

Esa base física condicionó su forma de entender el trabajo frente a la cámara. En 2004 consiguió el papel de Sadie Harrison en la serie Instant Star. La producción duró cuatro temporadas y le sirvió para entender el ritmo de los rodajes diarios antes de intentar el asalto a Hollywood.

Pero el cambio real ocurrió en 2007 cuando se mudó a Los Ángeles.

Entró en la séptima temporada de Smallville para interpretar a Kara Zor-El. No era un personaje sencillo de encajar en una trama que ya llevaba años rodando. Su versión de Supergirl evitó los adornos innecesarios y se centró en una fuerza seca que convenció a los seguidores del cómic. Firmó por una sola temporada como regular pero su impacto la mantuvo vinculada a la franquicia durante años.

El refugio en el género fantástico

Tras el cierre de su etapa como heroína buscó proyectos donde el físico fuera una herramienta narrativa. En 2009 se unió al reparto del remake de V. Interpretó a Lisa, un personaje que debía navegar entre la frialdad alienígena y la empatía humana. La serie fue cancelada tras dos temporadas pero le permitió establecerse en el mercado estadounidense sin depender de su pasado en Canadá.

En 2014 llegó Bitten.

Aquí asumió el peso absoluto de la trama como Elena Michaels. Fue la única mujer lobo de ese universo televisivo y rodó escenas de acción de alta intensidad durante tres años. En este punto de su trayectoria empezó a interesarse por los procesos técnicos y el control de los proyectos.

Fundó su propia productora llamada Brave Maiden Productions.

Bajo este sello buscó historias que se alejaran de la imagen de rubia de acción. En 2019 protagonizó el remake de Rabid dirigido por las hermanas Soska. Fue una apuesta por el horror corporal más crudo. La película exigía horas de maquillaje protésico y una entrega emocional que nada tenía que ver con sus trabajos anteriores en la televisión generalista.

Producción y control creativo

A partir de 2020 su enfoque cambió hacia la dirección y la producción ejecutiva. Dirigió el cortometraje Age of Dysphoria y empezó a seleccionar papeles secundarios en series con un tono más adulto. En 2021 trabajó en el thriller Trigger Point junto a Barry Pepper y en 2022 participó en el drama deportivo Black Ice.

Y la estrategia de diversificar funcionó.

En 2023 se incorporó al reparto de la serie Sullivan’s Crossing y en 2024 apareció en The Way Home. Ya no busca la exposición masiva que dan las capas de superhéroe. Prefiere alternar el trabajo de actriz con la gestión de guiones y la búsqueda de financiación para proyectos independientes en Canadá.

En 2025 su agenda se centró en el desarrollo de contenidos para plataformas de streaming desde su base en Los Ángeles. El presupuesto de sus últimas producciones independientes se mantiene por debajo de los tres millones de dólares por película para garantizar el control creativo total del montaje final.