Lee Joon-gi

El riesgo de no encajar en el molde

Lee Joon-gi llegó a Seúl con poco más de trescientos euros en el bolsillo y una determinación que rozaba la imprudencia. Trabajó en cocinas y limpiando mesas mientras se presentaba a cientos de audiciones donde le rechazaban sistemáticamente por sus rasgos. Los directores de casting de principios de los dos mil buscaban mandíbulas cuadradas y tipos recios.

No encajaba en los cánones de la época.

En 2005 todo cambió con The King and the Clown. Aquel papel de Gong-gil le obligó a trabajar una feminidad frágil que confundió al público y a la crítica. La película recaudó cifras astronómicas para una producción independiente y el actor pasó de la precariedad a la fama absoluta en apenas unas semanas.

Pero la etiqueta de chico guapo le pesaba demasiado. Así que decidió romper con su propia imagen en 2007 mediante Time Between Dog and Wolf. En este proyecto se negó a usar especialistas para las escenas de riesgo y comenzó su obsesión por integrar las artes marciales en su lenguaje interpretativo.

Y la apuesta funcionó.

Antes de rodar cada escena de acción prefiere ensayar la coreografía hasta que el movimiento es puramente mecánico. Esta disciplina le permitió encadenar éxitos como Iljimae en 2008 donde el nivel de exigencia física fue tal que terminó necesitando asistencia médica por agotamiento. El público empezó a verle como un atleta que además sabía actuar.

El cuerpo como herramienta de precisión

Su formación en Taekwondo, Hapkido y Jiu-jitsu brasileño le permitió prescindir de dobles en casi todos sus rodajes posteriores. Durante la producción de Joseon Gunman en 2014 exigió que las secuencias de lucha se grabaran en planos largos para que se notara que era él quien recibía los impactos. El realismo físico se convirtió en su prioridad técnica por encima de la estética del encuadre.

En 2016 protagonizó Moon Lovers: Scarlet Heart Ryeo. Aunque la audiencia en Corea del Sur fue discreta al principio el impacto de la serie en plataformas digitales fue masivo en todo el continente asiático. Este proyecto cimentó su nombre en mercados extranjeros pero él seguía buscando personajes con aristas psicológicas más oscuras.

Porque el éxito comercial nunca le pareció suficiente para justificar un guion plano.

En 2020 alcanzó un nivel de precisión diferente con Flower of Evil. Interpretar a un hombre que finge emociones durante años le exigió un control milimétrico de sus microexpresiones faciales. La crítica destacó su capacidad para sostener la tensión sin recurrir a grandes gestos dramáticos ni a la sobreactuación habitual del género.

La madurez frente a la cámara

En 2022 regresó con Again My Life donde interpretó a un fiscal que recibe una segunda oportunidad tras ser asesinado. El rodaje se extendió durante varios meses bajo estrictas medidas de seguridad sanitaria. La serie logró mantener una cuota de pantalla superior al diez por ciento en su franja horaria de emisión original.

En 2023 asumió el reto de sustituir al protagonista original en la segunda temporada de Arthdal Chronicles: The Sword of Aramun. Interpretar a dos personajes gemelos con personalidades opuestas supuso doblar las horas de rodaje y las sesiones de peluquería. La producción manejó un presupuesto de unos 37 millones de euros para esta entrega de fantasía épica.

El contrato para la promoción internacional de sus trabajos suele incluir cláusulas estrictas sobre su entrenamiento físico diario fuera del set. El actor mantiene un régimen de comidas que excluye los carbohidratos procesados desde hace más de siete años para conservar la agilidad necesaria en sus escenas de lucha.