El hermano que no buscaba la cámara

Luke Wilson nunca fue el Wilson que más ruido hacía en las cenas familiares de Dallas. Mientras sus hermanos Owen y Andrew ya trasteaban con guiones, él prefería el atletismo en la universidad. Pero en 1994 aceptó aparecer en un corto de trece minutos grabado en 16 milímetros porque un amigo de la familia necesitaba un rostro que no pareciera de actor. Aquel amigo era Wes Anderson y el corto se titulaba Bottle Rocket.

El proyecto saltó al largometraje en 1996 con el apoyo de James L. Brooks. Fue un fracaso comercial estrepitoso que solo recaudó medio millón de dólares. Pero la crítica vio algo en aquel tipo de mandíbula cuadrada y mirada cansada que no encajaba en el molde de galán de los noventa. Así que Luke hizo las maletas y se plantó en Los Ángeles sin un plan B definido.

Y la industria lo recibió con los brazos abiertos.

A diferencia de la energía caótica de Owen, Luke proyectaba una calma que resultaba útil para equilibrar comedias disparatadas. En 1998 rodó Home Fries junto a Drew Barrymore y su nombre empezó a circular por los despachos de los grandes estudios. No buscaba el aplauso del método ni transformar su cuerpo para un papel. Simplemente estaba allí y funcionaba.

El pico de los mil millones

La década de los dos mil fue el tramo donde su cuenta corriente explotó. En 2001 participó en Legally Blonde interpretando a Emmett Richmond, un papel que le otorgó una visibilidad masiva entre el público adolescente. Pero ese mismo año entregó su interpretación más sólida en The Royal Tenenbaums. Bajo la dirección de Anderson de nuevo, dio vida a Richie Tenenbaum, un tenista retirado y deprimido que se convirtió en el eje emocional de una película de culto.

Su ritmo de trabajo se volvió frenético. En 2003 estrenó Old School y la taquilla respondió con 87 millones de dólares solo en Estados Unidos. Hollywood le compró la cara de buen tipo y él se dejó querer por el sistema de estudios durante un lustro. Pero el cansancio de las fórmulas repetitivas empezó a pasar factura a su interés por los grandes proyectos.

Entonces llegó una película que nadie quiso ver en su momento.

En 2006 protagonizó Idiocracy a las órdenes de Mike Judge. La productora Fox no sabía cómo vender una sátira social tan cruda y la estrenó de tapadillo en apenas unas cuantas salas. Luke interpretaba al hombre más mediocre del ejército que despierta en un futuro donde la humanidad ha perdido el intelecto. Con el paso de las décadas el filme se transformó en una profecía social citada constantemente en internet.

Refugio en la televisión y el cine de autor

Cuando el teléfono dejó de sonar para las comedias románticas de primer nivel, Wilson buscó aire en el circuito independiente. En 2011 se unió a Laura Dern en la serie Enlightened para la cadena HBO. Fue un movimiento inteligente porque le permitió alejarse del estereotipo de soltero de oro y explorar personajes con más aristas y sombras. La serie fue cancelada tras dos temporadas pero reivindicó su talento dramático ante la industria televisiva.

Los años posteriores fueron una mezcla de secundarios de lujo y proyectos personales que pasaron desapercibidos. En 2014 puso voz en Rock Dog y en 2019 participó en la adaptación de The Goldfinch. Pero nunca abandonó el ritmo constante de rodaje. Porque para Luke Wilson actuar se convirtió en un oficio de oficina, algo que se hace de lunes a viernes con la mayor profesionalidad posible.

La estabilidad regresó con el género de los superhéroes pero desde una perspectiva distinta. En 2020 se enfundó el traje de Pat Dugan en la serie Stargirl. Interpretó al padrastro de la protagonista durante tres temporadas completas. Fue un trabajo alimenticio que le mantuvo ocupado hasta la cancelación de la producción en 2022.

En 2024 regresó a la gran pantalla con el ambicioso proyecto de Kevin Costner titulado Horizon: An American Saga. Wilson interpreta a Matthew Van Weyden en esta crónica del viejo oeste dividida en varias entregas cinematográficas. El rodaje de la primera parte contó con un presupuesto de 100 millones de dólares financiados en gran parte por el propio Costner.

La producción de la segunda entrega de la saga se completó en el estado de Utah con un equipo técnico de más de trescientas personas.