Owen Wilson

El guionista que no quería actuar

Owen Wilson no debería haber sido una estrella. Lo expulsaron de la St. Mark’s School de Texas en décimo grado por robar un examen de geometría. Aquel incidente lo mandó directo a una academia militar en Nuevo México antes de aterrizar en la Universidad de Texas en Austin. Allí conoció a Wes Anderson en una clase de dramaturgia y el cine cambió para ambos.

Juntos escribieron un cortometraje titulado Bottle Rocket en 1992. No tenían dinero pero convencieron a James L. Brooks para convertirlo en un largometraje en 1996. La película fue un fracaso absoluto en la taquilla inicial pero llamó la atención de la crítica por su humor seco y extraño.

Y la apuesta funcionó.

Wilson prefería escribir. De hecho su primera nominación al Oscar llegó por el guion de The Royal Tenenbaums en 2001. Pero su cara funcionaba demasiado bien en pantalla. Tenía esa nariz rota por dos accidentes distintos y un tono de voz que parecía siempre a punto de soltar un secreto. Hollywood vio en él al rubio relajado que equilibraba el caos de las comedias de gran presupuesto.

En 2001 estrenó Zoolander junto a Ben Stiller. Fue el inicio de una alianza comercial que generaría más de mil millones de dólares en recaudación global durante la siguiente década. Wilson se convirtió en el rostro del optimismo despreocupado mientras seguía puliendo guiones en la sombra.

La era de la comedia de masas

Durante años Wilson se limitó a ser el contrapunto cómico ideal. Funcionaba en Wedding Crashers en 2005 y en la saga de Night at the Museum a partir de 2006. Pero el personaje terminó devorando al actor. El público esperaba el famoso susurro y las bromas de surfista aunque él buscara proyectos con más peso dramático.

En 2007 la prensa amarilla se cebó con su vida privada tras un intento de suicidio. Wilson se alejó de los focos durante meses y abandonó el rodaje de Tropic Thunder. Fue un momento de fractura total en su imagen pública de hombre siempre feliz.

El sistema lo recuperó rápido porque seguía siendo rentable.

Woody Allen lo llamó en 2011 para protagonizar Midnight in Paris. Wilson interpretó a un guionista frustrado con una mezcla de asombro y melancolía que le valió una nominación al Globo de Oro. Aquel papel demostró que su registro podía ir mucho más allá de las persecuciones y los chistes fáciles de manual.

El salto a las franquicias y la madurez

En 2014 volvió con Wes Anderson para un papel breve en The Grand Budapest Hotel. Su carrera empezó a moverse entre el cine de autor y la rentabilidad absoluta de poner voz a Rayo McQueen en la franquicia Cars. Wilson aprendió a gestionar su tiempo entre películas pequeñas y cheques de ocho cifras por prestar su voz a Disney.

En 2021 se unió al universo de Marvel con la serie Loki. Su papel de Mobius M. Mobius le dio una relevancia entre el público joven que no tenía desde los años noventa. Pero no abandonó el cine independiente. En 2023 protagonizó Paint donde interpretaba a un pintor de televisión inspirado en Bob Ross con un presupuesto de apenas 15 millones de dólares.

Así que el actor decidió diversificar sus inversiones fuera del set. Es dueño de varias propiedades en Maui y Malibú que gestiona mediante sociedades limitadas. Pero sigue aceptando papeles que desafían su zona de confort habitual.

En 2025 tiene programado el estreno del thriller Lips Like Sugar ambientado en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles de 1984. El rodaje en California contó con un seguro de producción que cubría retrasos por condiciones climáticas extremas.