Masayuki Mori

El hombre que ordenó el caos de Kitano

Masayuki Mori no buscaba los focos cuando empezó a trabajar con un cómico irreverente llamado Takeshi Kitano. Corría el año 1989 y la industria japonesa miraba hacia otro lado mientras ellos ponían las bases de una productora que cambiaría el circuito de festivales europeos. Office Kitano nació como un refugio de libertad creativa absoluta donde Mori ejercía de contrapunto cerebral frente a la impulsividad del genio.

Su labor nunca fue solo administrativa.

Mori entendió que para exportar el cine de violencia seca y silencios de Kitano necesitaba una estrategia de distribución internacional agresiva. En 1997 la victoria de Hana-bi en Venecia validó un modelo de negocio que priorizaba el prestigio exterior sobre la taquilla doméstica inmediata. Pero el éxito trajo consigo una estructura empresarial pesada que terminaría por asfixiar la relación entre el productor y su director fetiche.

Y entonces todo saltó por los aires.

La ruptura y el cine sin fronteras

Antes de la crisis definitiva Mori ya había diversificado sus apuestas financiando a talentos emergentes fuera de Japón. En el año 2000 decidió producir Platform del director chino Jia Zhangke porque vio en él una mirada que el cine comercial de la época ignoraba por completo. Aquella alianza se mantuvo firme durante décadas con títulos como Still Life en 2006 o A Touch of Sin en 2013.

La salida de Takeshi Kitano de la productora en 2018 supuso un trauma financiero y personal difícil de digerir. El director acusó públicamente a la gestión de Mori de irregularidades en los sueldos mientras el productor mantenía un silencio sepulcral en la prensa. Mori abandonó la presidencia de Office Kitano poco después para refundar su carrera bajo una independencia total.

No hubo comunicados sentimentales.

En 2021 retomó su actividad centrándose en proyectos que requerían una logística internacional compleja. Su nombre volvió a sonar con fuerza en los créditos de Kubi en 2023 donde a pesar de las tensiones pasadas su huella en la preproducción fue fundamental para levantar un presupuesto de época masivo. Así que el mercado entendió que Mori seguía siendo el único capaz de gestionar los egos más complicados del cine asiático.

El rigor de la nueva etapa

El productor se alejó de los grandes estudios para centrarse en estructuras de coproducción más ágiles entre Japón y Francia. En el año 2024 supervisó proyectos de autor que priorizan el control del montaje final frente a las exigencias de las plataformas de streaming. Su método de trabajo actual huye de las fórmulas de consumo rápido y busca el anclaje en el cine de autor que sobrevive al paso de las modas.

Porque Mori siempre ha preferido el riesgo de una obra difícil al confort de un éxito previsible.

En 2025 su agenda de producción incluyó el desarrollo de dos largometrajes con directores noveles del sudeste asiático financiados parcialmente por fondos europeos. Su oficina maneja hoy presupuestos que oscilan entre los 3 y los 7 millones de euros por película. El cierre de su última auditoría contable en marzo de 2026 confirmó que su nueva estructura independiente es rentable sin depender de ninguna estrella mediática.