Mick Jagger

En mayo de 1968 Mick Jagger se metió en un chalé de Notting Hill para rodar una pesadilla psicodélica con Donald Cammell y Nicolas Roeg. Los ejecutivos de Warner Bros casi vomitaron durante el pase de prueba interno. La película estuvo dos años encerrada en un cajón porque nadie sabía qué diablos hacer con semejante despliegue de sexo, drogas y decadencia aristocrática.

Performance llegó a las salas en 1970 y fijó las reglas del juego. Jagger no interpretaba a un cantante de rock al uso. Hacía de sí mismo despojado del aura simpática, transformado en un recluso andrógino y peligroso que intercambiaba identidades con un matón en fuga.

Aquella película le costó el matrimonio a Keith Richards. A cambio le dio a Jagger un lugar respetado en el cine de culto británico.

El actor que Herzog perdió en la selva

Pudo ser un gran actor de carácter dramático. En 1981 Werner Herzog lo llevó a la selva de Perú para rodar Fitzcarraldo junto a Jason Robards. Robards enfermó de disentería grave, el rodaje se suspendió durante meses y Jagger tuvo que subirse a un avión rumbo a la gira estadounidense de su banda.

Herzog eliminó el personaje del asistente Wilbur antes que buscar a un sustituto mediocre. Las latas descartadas con su trabajo terminaron en un archivo de Múnich. En el documental Burden of Dreams todavía pueden verse secuencias de esa filmación donde Jagger desplegaba un magnetismo perturbador que Hollywood nunca supo utilizar.

Y el desvío comercial fue letal.

Porque la industria del cine estadounidense solo le ofreció papeles que funcionaban como caricatura de su figura pública. En 1992 aceptó enfundarse una armadura de cuero para Freejack, una cinta de acción futurista que recaudó apenas 17 millones de dólares frente a un presupuesto inflado. La crítica destrozó su trabajo. Así que Jagger entendió que delante de la cámara siempre sería un rehén de su fama musical.

Aun así tuvo destellos notables. En 1997 bordó su breve papel de travesti en Bent de Sean Mathias y en 2001 encarnó a Luther Fox en The Man from Elysian Fields, una modesta producción donde aportó la frialdad exacta que exigía el guion.

El negocio silencioso de Jagged Films

A mediados de los noventa fundó su propia productora junto a Victoria Pearman. Jagged Films nació con una meta pragmática que huía de las fantasías artísticas habituales en las estrellas de la música. Jagger quería control absoluto sobre la propiedad intelectual y los contratos de distribución internacional.

El primer proyecto serio fue Enigma en 2001, una intriga de espionaje sobre los descifradores de códigos de Bletchley Park bajo la dirección de Michael Apted. La financiación fue un dolor de muelas continuo. Jagger puso dinero de su bolsillo y prestó una máquina Enigma auténtica de su colección personal para que el departamento de arte no falseara los detalles de la máquina de cifrado.

Nadie en taquilla se volvió loco con la cinta.

Pero el proyecto recuperó la inversión en el mercado europeo y sentó las bases de su método de trabajo. Jagger acudía a las salas de montaje por las mañanas, revisaba contratos línea por línea y discutía presupuestos con contables sin levantar la voz. Cero histerismo en los despachos.

En 2014 levantó Get on Up, el filme biográfico sobre James Brown que protagonizó Chadwick Boseman. Jagger gestionó la compra de los derechos musicales con los herederos del cantante tras meses de litigios en los tribunales. La película costó 30 millones de dólares y recuperó el dinero raspando las cifras mínimas en taquilla, aunque la crítica aplaudió sin reservas la fidelidad del sonido.

Presupuestos desbocados y una cinta casera

Dos años más tarde se alió con Martin Scorsese y Terence Winter para producir Vinyl en la cadena HBO. La serie pretendía retratar la industria discográfica neoyorquina de 1973 con un realismo sucio y frenético.

El episodio piloto dirigido por Scorsese costó 30 millones de dólares. Aquella cifra desorbitada asfixió al proyecto desde su primera emisión. Los índices de audiencia cayeron a la mitad en la tercera semana y los ejecutivos cancelaron la segunda temporada después de haber anunciado su renovación.

Fue su golpe financiero más amargo.

En 2019 aceptó un papel en The Burnt Orange Heresy de Giuseppe Capotondi, dando vida a un coleccionista de arte manipulador en una villa del lago de Como. En 2022 compuso el tema central de la serie de espías Slow Horses para Apple TV+. Compuso la melodía con Daniel Pemberton a través de videoconferencias y grabó las pistas vocales en su propio estudio casero con un micrófono Shure SM7B en una sola tarde de trabajo.