Mugi Kadowaki

Mugi Kadowaki abandonó el ballet clásico porque entendió que nunca llegaría a ser una profesional de élite. Fue una decisión pragmática tomada en la adolescencia. En lugar de insistir en una disciplina que la frustraba, decidió que el cine japonés necesitaba rostros que no buscaran agradar a la cámara de forma constante.

Su entrada en la industria en 2011 no tuvo nada de glamuroso.

El riesgo físico de 2014

El estreno de Ai no Uzu en 2014 cambió la percepción que los directores de casting tenían sobre ella. Interpretaba a una universitaria en un club de intercambio de parejas. Fue un papel crudo que exigía una exposición física y emocional que pocas actrices de su generación estaban dispuestas a asumir.

Aceptó el reto sin pestañear.

Ese mismo año participó en The Light Shines Only There, confirmando que su interés residía en los márgenes de la sociedad. Ganó el premio a mejor actriz revelación en los Blue Ribbon Awards y su nombre empezó a circular por los despachos de los grandes estudios de Tokio.

La frialdad como herramienta de trabajo

En 2016 protagonizó Double Life bajo la dirección de Yoshiyuki Kishi. Su personaje seguía a desconocidos por la calle como parte de una tesis filosófica. Kadowaki utilizó su mirada inexpresiva para construir una tensión que no necesitaba diálogos explicativos porque su capacidad para sostener el silencio se convirtió en su mejor activo.

Y la apuesta funcionó.

A diferencia de otras estrellas juveniles que saltan al pop o a la publicidad masiva, ella mantuvo un perfil bajo. Pero esto no impidió que en 2018 se uniera al reparto de la serie de televisión Todome no Kiss. Allí interpretó a una mujer misteriosa que mataba con un beso, demostrando que podía encajar en productos comerciales sin perder su aura de extrañeza.

Para 2021 lideró el reparto de Aristocrats junto a Kiko Mizuhara. El filme diseccionaba las clases sociales en el Japón contemporáneo a través de la quietud y los modales rígidos. Kadowaki aportó una contención casi robótica que servía para denunciar el aislamiento de las mujeres en las familias adineradas de la capital.

En 2023 rodó en Taiwán la película Old Fox a las órdenes de Hsiao Ya-chuan. El rodaje en el extranjero supuso un cambio de ritmo en su metodología habitual de trabajo. Durante ese periodo también encabezó el drama televisivo Reversal Orchestra encarnando a una violinista prodigio que sufre pánico escénico.

La producción de The Floor Plan en 2024 acumuló más de 26 millones de dólares en la taquilla japonesa tras su estreno en marzo.