Rashida Jones

El estigma de los apellidos ilustres

Rashida Jones creció rodeada de genios en Bel Air. Pero ser la hija de Quincy Jones y Peggy Lipton no le garantizó un camino sencillo en la interpretación. En lugar de buscar la fama rápida pasó cuatro años en la universidad de Harvard estudiando religión y filosofía.

Allí descubrió que su interés por la narrativa iba más allá de ponerse delante de una cámara. Pero el destino la llevó a debutar en la miniserie The Last Don en 1997. Fue un papel pequeño que apenas anticipaba lo que vendría años después.

Su paso por Boston Public entre 2000 y 2002 le dio las tablas necesarias para sobrevivir en la televisión en abierto. Porque en aquella época los contratos de larga duración eran la única forma de aprender el oficio de verdad.

Y la apuesta funcionó.

En 2006 entró en la tercera temporada de The Office para interpretar a Karen Filippelli. El reto era mayúsculo porque su personaje se interponía en la relación favorita de la audiencia estadounidense. Jones aguantó el tipo con una contención cómica que llamó la atención de los productores más influyentes de la cadena NBC.

El guion como refugio creativo

A pesar de su visibilidad en pantalla Jones siempre sintió la necesidad de controlar sus propias historias. En 2012 coescribió y protagonizó Celeste and Jesse Forever. Fue una película pequeña que se alejaba de las estructuras habituales de la comedia romántica para explorar el divorcio desde la amistad.

El riesgo era evidente.

La cinta recaudó poco más de tres millones de dólares pero le otorgó el respeto de la crítica especializada. Aquel guion demostró que Jones entendía los diálogos afilados y las situaciones incómodas mejor que muchos veteranos del sector. Así que empezó a compaginar su faceta de actriz con la de productora ejecutiva en proyectos ajenos.

Durante siete temporadas interpretó a Ann Perkins en Parks and Recreation. Su química con Amy Poehler sostuvo gran parte de la trama emocional de la serie hasta su salida en 2015. Pero mientras el público la veía como la enfermera sensata de Indiana ella ya estaba cerrando acuerdos para escribir en grandes estudios.

En 2014 vendió el guion de Toy Story 4 a Pixar. Aunque abandonó el proyecto años más tarde por diferencias filosóficas con la dirección del estudio su crédito como guionista permaneció en la versión final de 2019. Fue una lección sobre los límites de la creatividad en las grandes corporaciones.

La madurez tras la cámara

El año 2018 fue fundamental en su trayectoria profesional. Dirigió junto a Alan Hicks el documental Quincy para la plataforma Netflix. La pieza no era un simple homenaje familiar sino un análisis técnico y humano sobre la industria musical del siglo veinte.

Ganó el Grammy a la mejor película musical en 2019.

Ese reconocimiento validó su capacidad para manejar estructuras narrativas complejas fuera de la ficción pura. Poco después en 2020 protagonizó On the Rocks bajo las órdenes de Sofia Coppola. En esta película Jones interpretó a una mujer que sospecha de la fidelidad de su marido mientras recorre Nueva York con su padre.

La producción de Apple Original Films permitió ver una faceta mucho más sobria y contenida de la actriz. Ya no necesitaba el chiste rápido para sostener una escena de diez minutos frente a Bill Murray. Porque su madurez interpretativa había alcanzado el nivel de los grandes nombres del cine independiente.

En julio de 2024 estrenó la serie Sunny donde interpreta a una mujer estadounidense que vive en Kioto. El proyecto mezcla el misterio con la robótica y la soledad en un entorno cultural ajeno. Es una apuesta arriesgada que confirma su interés por personajes que atraviesan crisis existenciales profundas.

No hubo vuelta atrás.

Jones ha pasado de ser una secundaria de lujo a liderar producciones internacionales con un control total sobre el producto final. En 2025 tiene previsto el lanzamiento de In the Blink of an Eye una película de ciencia ficción dirigida por Andrew Stanton. El rodaje de esta cinta en Vancouver supuso uno de los retos logísticos más importantes de su carrera reciente.

La producción contó con un presupuesto estimado de 75 millones de dólares.