Sofia Coppola

El estigma de Mary Corleone

Sofia Coppola creció entre cables y claquetas pero su debut real fue un trauma nacional en Estados Unidos. Corría el año 1990 cuando sustituyó a Winona Ryder en El Padrino III. La prensa fue despiadada con su falta de experiencia actoral.

Aquella humillación pública forjó una cineasta que prefiere el silencio a la exposición. Decidió que su lugar estaba detrás de la cámara. Y lo hizo sin pedir permiso a los grandes estudios de Hollywood.

En 1999 presentó Las vírgenes suicidas y el mundo entendió que su mirada era distinta. No buscaba la épica de su padre. Ella prefería el aburrimiento adolescente y la luz difusa de las tardes de verano.

Y la apuesta funcionó.

Logró que una historia sobre el suicidio juvenil pareciera un sueño de terciopelo. La película costó apenas 6 millones de dólares y recaudó lo suficiente para otorgarle libertad creativa absoluta. Su estilo visual ya estaba ahí.

El ruido de Versalles

En 2003 llegó el reconocimiento de la industria con Lost in Translation. Escribió el guion pensando exclusivamente en Bill Murray. Tardó meses en convencerle porque el actor no tiene agente y solo responde a un contestador automático.

La cinta ganó el Oscar al mejor guion original en 2004. Aquel rodaje en Tokio capturó la soledad urbana de una forma que nadie esperaba de una directora tan joven. Fue la tercera mujer en la historia nominada a mejor dirección por la Academia.

Pero el camino no siempre fue sencillo. En 2006 estrenó Marie Antoinette en el Festival de Cannes y recibió abucheos durante el pase de prensa. La crítica francesa no perdonó el uso de zapatillas Converse y música post-punk en un palacio del siglo XVIII.

Cannes no siempre perdona.

A pesar del ruido mediático la película se convirtió en una referencia estética para el mundo de la moda. Coppola demostró que le interesaba más el aislamiento de sus personajes que el rigor de los libros de historia.

La madurez del silencio

En 2010 ganó el León de Oro en Venecia con Somewhere. Es una película donde apenas pasa nada. Un actor famoso vive en el hotel Chateau Marmont y mira cómo sus hijas hacen natación sincronizada.

Muchos críticos la acusaron de hablar solo sobre los problemas de la gente rica. Pero ella nunca ha ocultado su origen privilegiado. En 2017 rodó La seducción y se llevó el premio a la mejor dirección en Cannes.

En 2023 volvió a los biopics con Priscilla. En lugar de centrarse en la figura de Elvis Presley decidió contar la historia desde la habitación de la mujer que vivió a su sombra. La producción contó con un presupuesto de 20 millones de dólares y se rodó en apenas 30 días.

Su cine huye de las explicaciones masticadas para el espectador. Prefiere que la cámara observe los objetos, las texturas de la ropa y los gestos mínimos de las actrices.

En 2024 Apple TV+ canceló la producción de la serie The Custom of the Country por un presupuesto estimado de 200 millones de dólares.