Diane Keaton

El riesgo de no ser una cara bonita

Diane Hall tuvo que cambiarse el apellido porque ya había otra actriz registrada con su nombre en el sindicato. Eligió Keaton, el de soltera de su madre, y se plantó en Nueva York con una determinación que no encajaba con su timidez aparente. Sus primeros pasos en Broadway con el musical Hair en 1968 dejaron claro que no iba a seguir las reglas. Se negó a desnudarse en el escenario pese a las exigencias del guion.

Esa cabezonería llamó la atención de un joven Woody Allen que buscaba a alguien para la obra Play It Again, Sam. La química entre ambos funcionó porque no intentaban gustar a toda costa. El salto al cine llegó poco después y en 1972 consiguió el papel de Kay Adams en The Godfather. Aquel rodaje fue un caos para ella y se sentía fuera de lugar entre tanto hombre intenso y sombras de mafiosos.

Pero la suerte estaba echada.

En 1977 rodó Annie Hall y el mundo descubrió que se podía ser una estrella de cine vistiendo pantalones anchos, corbatas y chalecos de hombre. No era un disfraz de los estilistas del estudio porque casi toda la ropa era suya. La película le dio su único Oscar a mejor actriz y fijó una estética que todavía se imita en las pasarelas de medio mundo.

La construcción de un estilo propio

Tras el éxito de la comedia buscó papeles dramáticos para evitar que la encasillaran como la chica distraída de Nueva York. En 1977 protagonizó Looking for Mr. Goodbar, una cinta oscura sobre la soledad y el sexo que rompió su imagen de vecina simpática. Fue una decisión arriesgada que la crítica aplaudió con fuerza.

Su relación profesional con Warren Beatty en 1981 dio como resultado Reds. Por este trabajo recibió otra nominación al Oscar y demostró que podía aguantar el peso de una superproducción histórica con trasfondo político. Durante los años ochenta alternó proyectos comerciales como Baby Boom en 1987 con otros más personales.

Y la jugada salió bien.

En 1995 decidió ponerse detrás de la cámara para dirigir Unstrung Heroes. La cinta pasó sin hacer mucho ruido por la taquilla pero confirmó su interés por la narrativa visual más allá de la interpretación. Nunca dejó de trabajar y en 1996 se reunió con Bette Midler y Goldie Hawn para The First Wives Club, una película que recaudó más de 180 millones de dólares a nivel mundial.

El negocio de la madurez en pantalla

La industria suele olvidar a las mujeres cuando cumplen los cincuenta pero ella rompió esa barrera en 2003 con Something’s Gotta Give. Tenía 57 años cuando rodó la escena de su desnudo integral frente a Jack Nicholson. Aquella película de Nancy Meyers demostró que existía un mercado enorme para las historias de amor entre adultos.

Pero el cine no perdona siempre.

A partir de 2010 se centró en comedias corales que funcionaron muy bien en el mercado doméstico. En 2018 protagonizó Book Club, un proyecto que costó 10 millones de dólares y terminó ganando 104 millones. Esos números le permitieron mantener su estatus de actriz rentable sin depender de las grandes franquicias de superhéroes.

En 2023 estrenó la secuela Book Club: The Next Chapter rodada íntegramente en localizaciones de Italia. Un año después en 2024 participó en la comedia británica Arthur’s Whisky junto a Patricia Hodge y la cantante Lulu. El rodaje se llevó a cabo principalmente en Escocia bajo la dirección de Stephen Cookson.

La producción de Summer Camp en 2024 supuso su reencuentro profesional con Kathy Bates tras décadas sin compartir set. La cinta se filmó en Carolina del Norte durante el verano con un presupuesto ajustado para los estándares de Hollywood.