Abel Tesfaye

Un puñetazo en el baño de un club neoyorquino abrió las puertas del cine a Abel Tesfaye. Ocurrió en 2019 durante el rodaje de Diamantes en bruto, donde los hermanos Safdie le pidieron interpretarse a sí mismo en una versión pretérita, sudorosa y arrogante. Aquella pelea con Adam Sandler duró apenas tres minutos en pantalla, pero fijó una declaración de intenciones clara. Tesfaye no quería limitarse a componer canciones para bandas sonoras ajenas.

Su relación con la cámara siempre tuvo un pulso obsesivo. Desde sus primeros vídeos musicales en Toronto hasta el álbum After Hours en 2020, cada una de sus etapas funcionó como un mediometraje por entregas con referencias explícitas a Martin Scorsese y David Cronenberg. Aparecía vendado, ensangrentado o con prótesis faciales grotescas en las alfombras rojas mientras los fotógrafos buscaban al cantante pop. Porque para él la música era solo la coartada visual para diseñar ficciones turbias.

El artificio devoró al personaje.

El descalabro en la Costa Azul

En 2023 llegó el intento de asalto a la televisión de prestigio con The Idol para la cadena HBO. La producción descarriló mucho antes del estreno cuando la directora original, Amy Seimetz, abandonó el rodaje con el ochenta por ciento del metraje completado. Tesfaye asumió el mando creativo junto a Sam Levinson y reescribió la historia para otorgar más peso a su papel, un sórdido dueño de club nocturno llamado Tedros.

La presentación en el Festival de Cannes provocó una ovación de cortesía de cinco minutos y una respuesta crítica demoledora. La prensa especializada atacó la serie por su tono pretencioso y sus excesos gratuitos. HBO canceló la producción tras emitir apenas cinco episodios, cerrando un capítulo caótico que costó decenas de millones de dólares en regrabaciones.

Pero el tropiezo no frenó su empeño por controlar la pantalla grande.

La última huida de la estrella pop

En lugar de replegarse tras el fiasco televisivo Tesfaye se alió con el director Trey Edward Shults para coescribir y protagonizar Hurry Up Tomorrow en 2025. El libreto nació de un colapso real: la noche en que el cantante se quedó sin voz durante un concierto en Los Ángeles en 2022. La trama convirtió ese ataque de pánico en un thriller psicológico claustrofóbico junto a Jenna Ortega y Barry Keoghan.

La cinta prescindió de las fórmulas complacientes de las películas musicales al uso. Daniel Lopatin firmó la partitura junto al propio Tesfaye, buscando una textura sonora asfixiante que tardó meses en encontrar comprador hasta que Lionsgate asumió la distribución en salas comerciales.

Y la apuesta en taquilla fue implacable.

La película costó quince millones de dólares de presupuesto de producción. En su primer fin de semana en las salas de Estados Unidos recaudó 3,3 millones de dólares, cerrando su recorrido comercial internacional con una cifra final de 7,8 millones.