Seth Green

El niño que no quería dejar de trabajar

Seth Green mide un metro sesenta y tres centímetros. Esa estatura física, que en el Hollywood de los años ochenta podría haber sido una limitación, se convirtió en su herramienta más afilada para infiltrarse en todos los estratos de la industria. No hubo una epifanía ni un descubrimiento casual en un centro comercial. A los siete años ya estaba rodando anuncios de televisión en Filadelfia porque entendía el set como un patio de recreo profesional.

En 1987 Woody Allen lo eligió para interpretar a su alter ego infantil en Días de radio. Aquella experiencia definió su método de trabajo. Green no buscaba ser una estrella juvenil de carpeta sino un secundario solvente que supiera leer el ritmo de la comedia antes siquiera de terminar el instituto. Antes de cumplir los veinte años ya conocía los entresijos de los grandes estudios de Los Ángeles.

Y funcionó.

Durante la década de los noventa su rostro se volvió omnipresente. En 1997 encadenó dos proyectos que lo sacaron del anonimato del actor de reparto para lanzarlo al consumo de masas. Por un lado interpretó a Scott Evil en Austin Powers, donde su réplica seca frente al histrionismo de Mike Myers le otorgó un estatus especial entre los adolescentes de la época. Por otro se unió al reparto de Buffy, cazavampiros como Oz, un hombre lobo de pocas palabras que contrastaba con la verborrea habitual de la serie.

Delante del micro y detrás de los muñecos

La mayoría de los actores temen el momento en que el teléfono deja de sonar para papeles de galán o de joven rebelde. Green se adelantó a ese proceso. En 1999 empezó a prestar su voz a Chris Griffin en Padre de familia. Lo que parecía un trabajo menor de locución se transformó en una fuente de ingresos constante y en una posición de poder creativa que pocos actores de su generación han logrado mantener durante décadas.

Pero el verdadero golpe de mano ocurrió en 2005 con el estreno de Robot Chicken.

Green cofundó Stoopid Buddy Stoodios para producir una serie de animación stop-motion que utilizaba juguetes y figuras de acción para parodiar la cultura pop. El proyecto nació de una obsesión personal por el coleccionismo y una capacidad casi patológica para el trabajo manual. La serie no solo ganó varios premios Emmy, sino que le permitió negociar de tú a tú con grandes corporaciones como Lucasfilm para producir especiales de Star Wars.

No buscaba la aprobación de la crítica sesuda.

Su capacidad para gestionar presupuestos ajustados en animación lo convirtió en un productor respetado. En 2012 la empresa diversificó su actividad hacia la publicidad y los efectos visuales. Green entendió pronto que ser el dueño de los derechos de propiedad intelectual era mucho más rentable que esperar a que un director de casting lo llamara para una comedia romántica de serie B.

El control de la propiedad intelectual

En 2019 decidió ponerse tras las cámaras para dirigir su primer largometraje de ficción titulado Changeland. Rodada en Tailandia, la película fue un ejercicio personal que se alejaba del ruido de sus producciones animadas. Pero el mercado ya lo tenía ubicado en un sector muy específico de la tecnología y el entretenimiento. En 2022 protagonizó un incidente que ilustra su interés por los nuevos modelos de negocio cuando le robaron varios activos digitales (NFT) que iban a protagonizar su siguiente serie, White Horse Tavern.

Aquel problema legal detuvo la producción durante meses. Green tuvo que negociar la recuperación de los derechos comerciales de su propio personaje digital, un proceso que puso de manifiesto los vacíos legales de la propiedad intelectual en el entorno digital. El actor pagó una suma importante para recuperar el control de su obra y seguir adelante con el proyecto.

En 2024 su estudio de animación mantiene contratos de producción con varias plataformas de streaming para desarrollar contenido original y servicios de efectos para terceros. Seth Green sigue doblando personajes y gestionando su empresa desde Burbank. Su patrimonio neto estimado supera los 40 millones de dólares según los registros financieros de la industria en California. El estudio Stoopid Buddy Stoodios emplea a más de 200 artistas en sus periodos de máxima producción de animación fotograma a fotograma.