De empollón oficial a tipo duro: la reinvención constante de Anthony Michael Hall

A Anthony Michael Hall le ha costado lo suyo sacudirse el fantasma de Brian Johnson, aquel chaval de The Breakfast Club que nos rompió el corazón con su redacción sobre la identidad adolescente, pero lo cierto es que su carrera es un manual de supervivencia en Hollywood. Empezó siendo el ojito derecho de John Hughes y el rostro de una generación que se sentía fuera de lugar, aunque aquel éxito temprano podría haber sido una losa insalvable para cualquiera que no tuviera su capacidad de transformación. Pasó de ser el tirillas de Sixteen Candles a meterse en el gimnasio para dar un giro radical a su físico, algo que le permitió dejar atrás los papeles de pardillo y empezar a explorar personajes mucho más oscuros y complejos.

Su paso por Saturday Night Live fue breve y algo accidentado, principalmente porque era demasiado joven para ese ritmo, pero le sirvió para entender que su sitio estaba en la interpretación de largo recorrido y no tanto en el gag inmediato. Tras unos años buscando su hueco, dio el campanazo en la televisión con The Dead Zone, donde demostró que podía llevar el peso de una serie de éxito durante seis temporadas sin despeinarse, interpretando a un Johnny Smith que convenció tanto a la crítica como al público soberano. Fue ahí donde realmente nos dimos cuenta de que el niño de los ochenta se había convertido en un actor de raza, capaz de aguantar primeros planos cargados de tensión dramática.

El renacimiento en el cine de acción y el streaming

En los últimos tiempos, Hall ha vivido una especie de segunda juventud profesional gracias a su fichaje por franquicias potentes y proyectos que aprovechan su imponente presencia física actual. Su participación en Halloween Kills recuperando el personaje de Tommy Doyle fue una declaración de intenciones, porque demostró que se mueve como pez en el agua en el cine de género y que no tiene miedo a mancharse las manos de sangre ficticia. Además, su papel en la película de Netflix Trigger Warning, junto a Jessica Alba, lo ha consolidado como un villano de los que imponen respeto, alejándose definitivamente de cualquier rastro de nostalgia barata.

Pero si hay algo que ha dado que hablar recientemente es su incorporación a la tercera temporada de Reacher, donde interpreta a Paulie, un antagonista que es un auténtico reto físico incluso para alguien tan corpulento como Alan Ritchson. Este papel le ha devuelto a la primera línea de la actualidad seriéfila, demostrando que a su edad está en una forma envidiable y que tiene cuerda para rato en el cine de acción más visceral. No se ha quedado ahí la cosa, ya que su participación en la esperada serie Zero Day, compartiendo cartel con pesos pesados como Robert De Niro, deja claro que la industria sigue confiando en él para proyectos de alto presupuesto donde la veteranía es un grado.

Un currante que no mira atrás

Lo que mola de Anthony Michael Hall es que nunca ha renegado de sus orígenes en el «Brat Pack», pero tampoco se ha quedado viviendo de las rentas de las fotos en blanco y negro que forraban las carpetas de medio mundo. Ha sabido envejecer en pantalla con una dignidad asombrosa, aceptando papeles secundarios de lujo en pelis como Foxcatcher o The Dark Knight, donde aportaba esa solidez que solo te dan décadas de rodaje a las espaldas. Es un tipo que cae bien porque se nota que disfruta del oficio, ya sea en una producción independiente o en el último taquillazo de una plataforma de streaming, y esa falta de pretensiones es lo que le ha permitido seguir currando sin parar mientras otros compañeros de quinta desaparecían del mapa.

Ahora que lo vemos codeándose con los grandes nombres del momento y asumiendo retos físicos que dejarían tieso a más de un veinteañero, queda claro que Hall ha ganado la carrera de fondo. No es solo el chaval que quería perder la virginidad en una comedia de instituto, sino un actor versátil que ha sabido navegar por las modas de Hollywood sin perder su esencia. Su agenda sigue echando humo y, viendo el nivel de sus últimos trabajos, parece que lo mejor está por llegar, porque ha conseguido lo más difícil en este negocio: que el público olvide quién fue para centrarse exclusivamente en lo que es capaz de hacer ahora mismo frente a la cámara.