Hikari Mitsushima

De los grupos de pop al cine de culto

Hikari Mitsushima nació en Okinawa en 1985 bajo el estigma de ser una cara bonita para el pop comercial de finales de los noventa. En 1997 formaba parte de Folder, un grupo infantil donde el ritmo importaba más que la capacidad interpretativa. Aquella etapa definió su resistencia física pero casi sepulta su talento dramático porque el sistema de ídolos en Japón no suele permitir fisuras en la imagen pública de sus estrellas adolescentes.

La música fue solo un trámite.

Tras la disolución de Folder 5 decidió que su camino estaba en el cine. En 2009 el director Sion Sono la eligió para protagonizar Love Exposure tras un proceso de casting agotador. Fue un rodaje de casi cuatro horas de metraje final donde Mitsushima tuvo que recitar pasajes de la Biblia mientras pateaba hombres en una playa. Aquella interpretación destruyó su imagen de ídolo prefabricada y la situó en el radar de la crítica internacional de forma inmediata.

Pero el camino no fue sencillo. Durante los años siguientes tuvo que rechazar papeles secundarios que buscaban explotar su físico para centrarse en proyectos de autor. En 2010 rodó Sawako Decides bajo las órdenes de Yuya Ishii. En esta película interpretó a una mujer que regresa a su pueblo natal para hacerse cargo de una fábrica de kimuchi en quiebra. El tono seco de la obra permitió que su registro dramático ganara en profundidad.

El método del agotamiento

En 2013 la serie Woman la puso a prueba físicamente. Interpretaba a una madre soltera que lucha contra una enfermedad grave mientras intenta sacar adelante a sus dos hijos en un entorno de pobreza sistémica. El rodaje exigía jornadas de catorce horas y una pérdida de peso visible en pantalla. La audiencia japonesa otorgó a la serie picos de cuota de pantalla superiores al 16% en su tramo final.

El público internacional no tardó en reaccionar.

Y es que Mitsushima no actúa con la cara sino con todo el cuerpo. En 2017 participó en Quartet, una producción escrita por Yuji Sakamoto que disecciona la frustración de cuatro músicos que no han logrado el éxito. Su personaje, una violonchelista que duerme en cualquier parte y oculta un pasado turbio, exigía una precisión milimétrica en los silencios. Los diálogos eran rápidos y cruzados pero ella lograba anclar cada escena con una mirada fija.

En 2022 el estreno de la serie First Love en una plataforma global cambió la escala de su fama. La historia se inspiró en las canciones de Hikaru Utada y exigió un registro melancólico muy alejado de sus inicios explosivos con Sion Sono. El proyecto se rodó en localizaciones de Hokkaido con temperaturas bajo cero que complicaron la logística de las escenas exteriores.

Pero ella prefiere el riesgo del directo.

Durante 2023 dedicó gran parte de su tiempo al teatro y a colaboraciones musicales experimentales. En 2024 participó en la película Last Mile, un thriller que conecta los universos de dos series de televisión previas del mismo equipo creativo. La producción utilizó un sistema de grabación de sonido directo para captar la atmósfera industrial de los almacenes donde se desarrolla la trama.

En agosto de 2024 la película Last Mile alcanzó una recaudación de 3.900 millones de yenes en sus primeros diecisiete días de exhibición en los cines de Japón.